판타지 배경 그리는 법

목차
시작하며
판타지 화랑
이 책의 사용법

1장 페인팅 소프트웨어의 기본
CLIP STUDIO PAINT PRO의 기능
1 자주 사용하는 기능 소개
1-1 화면 구성
1-2 도구 선택 방법
1-3 자주 사용하는 도구
1-4 컬러써클 창에서 색 선택하기
1-5 레이어 합성 모드로 분위기 바꾸기
1-6 레이어 마스크로 불필요한 부분 숨기기
1-7 벗어나지 않게 칠하는 기능
1-8 퍼스자

커스텀브러시
1 커스텀브러시 설정
1-1 커스텀브러시 만드는 법
1-2 브러시 형태 설정하기
1-3 이 책에서 사용하는 커스텀브러시

2장 배경 일러스트의 기본
화면 구성의 기본
1 물체의 거리
1-1 깊이감 표현을 위한 3가지 거리 구분
1-2 근경
1-3 중경
1-4 원경

빛 ‧ 라이팅(조명)
1 빛
1-1 빛과 색의 관계와 중요한 3종류의 빛
1-2 자연광
1-3 반사광
1-4 하이라이트

2 라이팅(조명)
2-1 빛의 색에 따라 달라지는 이미지

원근법
1 눈높이
1-1 필수 설정 요소인 눈높이
1-2 1점 투시도법
1-3 2점 투시도법
1-4 3점 투시도법
1-5 공기원근법
1-6 색채원근법

배경 일러스트의 필수 아이템 그리는 법
1 구름
1-1 구름용 브러시로 여러 번 덧칠하기

2 나무
2-1 활엽수 그리기
2-2 침엽수 그리기
2-3 숲 그리기

3 바위
3-1 울퉁불퉁한 형태를 의식하면서 그리기

4 수면
4-1 수면의 흔들림과 빛 표현하기

5 흙 ‧ 잔디
5-1 지면 그리기
5-2 잔디 그리기

6 금속
6-1 빛의 강한 반사를 의식하면서 그리기

사진을 바탕으로 배경 일러스트 그리기
1 근 ‧ 중 ‧ 원경의 바탕색을 칠하기
1-1 바탕이 되는 사진
1-2 거리별로 레이어 나눠서 칠하기
1-3 하늘에 그라데이션 넣기

2 빛을 활용해 입체감을 표현하기
2-1 근경의 빛 표현
2-2 중경의 빛 표현
2-3 원경의 빛 표현
2-4 밝기 더하기
2-5 원경을 흐리게 표현하기
2-6 반사광을 넣으면서 텍스쳐의 질감 다듬기
2-7 하이라이트 넣기

3 그려 넣기
3-1 그림자 넣기
3-2 공기원근법 표현
3-3 중경 그려 넣기
3-4 구름 그리기

4 마무리
4-1 원근감을 강조하기

배경 일러스트 판타지 풍으로 바꾸기
1 드라마틱한 하늘 표현
1-1 하늘 색 변경하기
1-2 여러 층으로 겹쳐진 구름그리기
1-3 작은 구름 그리기
1-4 구름의 복잡성 표현하기

2 색의 선명함 표현하기
2-1 전체적으로 어둡게 하기
2-2 극단으로 밝은 부분 추가하기

3 특징적인 지형 ‧ 인공물 추가하기
3-1 캔버스 크기 넓히기
3-2 근경에 사물을 추가하고 원근감 강조하기
3-3 지형(바위) ‧ 인공물의 실루엣 추가하기
3-4 근경의 지형(바위) ‧ 인공물 그려 넣기
3-5 중경 ‧ 원경의 지형(바위) ‧ 인공물 그려 넣기

4 문양 넣기
4-1 문양 그리기
4-2 문양에 발광효과 넣기

5 발광 이펙트를 추가하기
5-1 전체 다듬기
5-2 사물 주위의 발광 표현
5-3 빛의 기둥에 이펙트 추가하기

3장 판타지 일러스트의 속성 표현
속성에 따라 넓어지는 일러스트 표현
1 속성을 가진 이미지
1-1 판타지에 있어 속성의 역할
1-2 모티브로 표현되는 속성
1-3 색이 가진 속성 이미지
1-4 문자로 표현하기

2 땅 속성
2-1 모티브
2-2 색
2-3 키워드로 연상하기

3 바람 속성
3-1 모티브
3-2 색
3-3 키워드로 연상하기

4 불 속성
4-1 모티브
4-2 색
4-3 키워드로 연상하기

5 물 속성
5-1 모티브
5-2 색
5-3 키워드로 연상하기

6 책에 실린 일러스트 제작 과정에 대해서
6-1 각 일러스트의 주제
6-2 초보자가 목표로 삼아야할 수준의 일러스트

4장 기법별 제작 과정
스피드 페인팅
1 이미지 잡기
1-1 간략한 러프 스케치
1-2 지하 채색하기
1-3 하늘과 수면의 색 이미지 다지기
1-4 공기원근법 표현하기
1-5 색의 경계를 자연스럽게 조절하기

2 질감 표현
2-1 손이 많이 가는 질감 표현
2-2 전체의 밝기 조절하기

3 형태 다듬기
3-1 뼈의 형태 다듬기
3-2 뼈의 형태를 눈에 띠게 그리기
3-3 헐레이션 추가하기
3-4 뼈 이외에 자연광에 노출되는 부분 그리기
3-5 밝기를 높이고 윤곽 다듬기
3-6 밝기를 낮추고 윤곽 다듬기
3-7 명암의 대비를 조절하기
3-8 테두리에 하이라이트를 넣고 세부적인 부분 다듬기

4 그려 넣기
4-1 음영 그리기
4-2 공중에 떠있는 부유석 그리기
4-3 구름 그리기
4-4 하늘의 원근감 표현하기

5 마무리
5-1 텐트에 이음새 넣기
5-2 식물 그리기
5-3 포인트 넣기
5-4 수면 그리기
5-5 전체 색조 조절하기
5-6 톤 커브로 조절하기
5-7 하늘 이펙트 그리기

실루엣 페인팅
1 밑바탕이 되는 실루엣 그리기
1-1 사물 위치 정하기
1-2 실루엣 그리기

2 입체감 표현하기
2-1 대강의 윤곽과 원근감 표현하기
2-2 지상 그리기
2-3 가장자리 밝게 채색하고 입체감 표현하기
2-4 광원을 의식하면서 빛 표현하기

3 세부적인 요소 그리기
3-1 부유섬에 호수 그리기
3-2 브러시로 질감 표현하기
3-3 구름 그리기
3-4 금속의 질감 강조하기

4 그려 넣기
4-1 시선이 집중되는 부분을 밝게 만들기
4-2 지상 그려 넣기
4-3 반사광 추가하기
4-4 구름 그려 넣기
4-5 거물에 문양 넣기
4-6 섬 주위를 떠도는 구름 그리기

5 마무리
5-1 드래곤 그리기
5-2 섬, 인간의 실루엣을 추가하기

텍스쳐 페인팅
1 상세한 러프스케치
1-1 눈높이 정하기
1-2 미묘하게 다른 투시도 적용해서 그리기

2 바탕색 넣기
2-1 세부적인 채색
2-2 선을 자연스럽게 만들기
2-3 문양 넣기

3 입체감 표현
3-1 대강의 윤곽과 원근감 표현하기
3-2 용암에 빛 추가하기
3-3 질감 표현하기

4 텍스쳐를 활용해 단숨에 완성도 높이기
4-1 밝은 부분에 텍스쳐 적용하기
4-2 어두운 부분에 텍스쳐 적용하기

5 그려 넣기
5-1 광원을 의식하면서 밝게 그리기
5-2 신사 기둥 그려 넣기
5-3 핀포인트로 밝게 그리기
5-4 원근감 강조하기
5-5 어두운(온도가 낮다) 부분 그리기
5-6 밝은(온도가 높다) 부분 그리기
5-7 용암의 질감 강조하기
5-8 모든 용암 그려 넣기
5-9 용암의 반사광 그리기
5-10 세부적인 부분 묘사하기
5-11 용암보다 강한 발광 표현
5-12 원근감 강조하기

6 마무리
6-1 불티 그리기
6-2 필터를 적용해서 완성

투시도 페인팅
1 투시도 설정하고 러프 그리기
1-1 이미지 스케치하기
1-2 근경 투시도 그리기
1-3 근경 러프스케치
1-4 중경 투시도 그리기
1-5 중경 러프스케치
1-6 중경에 투시도 추가하고 다리 그리기
1-7 원경에 투시도 그리고 건물 그리기

2 선화 그리기
2-1 러프 선 다듬기
2-2 자연물 상세부분 그리기
2-3 거리별로 레이어 분리하기

3 바탕색 넣기
3-1 그림자색 정하기
3-2 각 부분의 고유색 칠하기

4 입체감 표현하기
4-1 그림자 넣기
4-2 원근감 강조하기
4-3 광원을 의식하면서 빛 표현하기
4-4 빛의 깊이 표현하기
4-5 물체의 그림자 그리기
4-6 화면 가장자리나 중~원경의 대비 강조하기
4-7 공기원근감을 표현하면서 정리하기

5 그려 넣기
5-1 질감을 추가하고 강조하기
5-2 안개 그리기
5-3 폭포 그리기
5-4 수면 그리기
5-5 크리스털 그리기
5-6 하늘 그리기
5-7 하이라이트 넣기

6 마무리
6-1 깃발 그리기
6-2 전체적으로 조절하고 완성시키기

기법의 집대성
1 이미지 스케치~거리별 바탕색 채색
1-1 이미지 스케치를 바탕으로 선화 그리기
1-2 거리별로 바탕색 채색하기

2 입체감 표현하기~반사광 ‧ 하이라이트
2-1 입체감 표현하기
2-2 빛이 닿는 넓은 면적 그리기
2-3 반사광 · 하이라이트 넣기

3 그려 넣기~마무리
3-1 수면 그리기
3-2 하늘 그리기
3-3 공기원근감 더하고 완성시키기

끝마치며