[큰글씨책] 4.0시대 애니메이션 브랜드 전략

01 미디어의 보편적 서비스
02 비참여적 제작 방식
03 참여적 제작 방식
04 제작 지원 정책
05 편성 지원 정책
06 플랫폼 전략
07 브랜드 마케팅 전략
08 브랜드 마케팅 전략 성공사례
09 소비문화의 변화
10 4.0시대의 애니메이션

아이들의 관심을 집중시키고 소비를 확대시키는 애니메이션 아이템 하나는 단순한 소비에 그치지 않고 새로운 소비문화를 형성하며 나아가 관련 산업을 일으킬 수 있다. 그렇기 때문에 애니메이션 활성화 전략으로 우선되어야 하는 것은 모두가 공감하는 보편적 스토리를 제작하고 마케팅화하는 협동 시스템을 구축하는 것이다. 이와 함께 제작된 콘텐츠가 극장, TV, 모바일 등 온·오프라인 플랫폼에 ‘동시에’ 공급될 수 있도록 해야 한다. 동시성이 무엇보다도 중요한 것은 아무리 소규모의 매체라고 해도 아이들의 사고방식에 영향을 줄 만큼의 영향력을 지니고 있기 때문이다.
－‘미디어의 보편적 서비스’ 중에서

애니메이션 기법인 VR이모셔널 제작 방식이 가상공간에 존재하는 가상 캐릭터를 현실 속 한 부분을 함께 공유하고 소통하며 휴머니즘적 감성으로 현실에 존재하는 인물로 착오를 일으키는 현상을 만들어 냈다. 소비자와 생산자가 공간과 캐릭터의 머니즘적 감성을 공유하며 브랜드 가치를 높여 가고 있는 것이다.
－‘참여적 제작 방식’ 중에서

공급 받는 소비자 측면에서는 소비자들의 다양한 소비행태 변화에 적합한 애니메이션 콘텐츠와 캐릭터, 그리고 공유 가능한 이야기와 경험 등 재미로 이어질 수 있도록 지속적인 서비스를 원한다. 또한 소비자와의 밀접한 소통 구조의 형성으로 충성 소비자의 안정적 콘텐츠 소비를 위한 기업들의 노력이 있어야 할 것이다. 매체와 채널이 파편화된 시장의 무한경쟁에서 살아남을 수 있는 경쟁력을 키워야 한다. 그런 경쟁력이 바로 브랜드의 힘이고, 애니메이션 콘텐츠와 캐릭터의 힘이다.
－‘브랜드 마케팅 전략’ 중에서