영화, TV 영상제작론

머리말

1 영상 제작의 역사적 고찰
1.1 영상의 발전 과정과 미학
1.1.1 영화와 TV의 역사적 배경
1.1.2 프레임 속의 영상 이미지
1.1.3 영상 제작의 공간적 구성요소
1.2 영화 제작의 스토리텔링 개념
1.2.1 영화적 구조
1.2.2 영화적 구문법
1.2.3 영화 스토리텔링의 특징
1.2.4 디지털 스토리텔링의 특징

2 영화/TV의 내러티브 구조
2.1 희곡의 구조
2.1.1 스토리의 발생
2.1.2 희곡의 기원
2.1.3 희곡의 구조
2.2 영화/TV의 내러티브 구조
2.2.1 하부구조에서의 대본 설정
2.2.2 영화/TV 서술 텍스트
2.2.3 영상 이야기의 단위

3 편집(몽타주-Montage)
3.1 편집이란 무엇인가?
3.2 영화 구조적 특성
3.3 편집의 원리
3.3.1 편집의 대상
3.3.2 영상문법의 기본 원칙
3.3.3 편집 범위
3.4 편집의 기능과 기법
3.4.1 마스터 샷과 편집유형, 패턴
3.4.2 촬영계획과 편집
3.5 편집의 이데올로기
3.5.1 앙드레 바쟁과 투명한 영화
3.5.2 에이젠슈테인과 몽타주
3.6 영화 편집의 기본모형
3.6.1 〈시민 케인(Citizen kane)〉 - ‘뉴스대행진’
3.6.2 〈사이코〉 - ‘샤워실’
3.6.3 〈전함 포템킨(The Battleship Potemkin)〉 - ‘오데사 계단’

4 영화의 분석과 해석
4.1 매체의 텍스트 구조 분석 방법
4.2 분석과 해석
4.3 영화양식의 분석
4.4 실제적 분석 방법
4.4.1 존 피스키의 텔레비전 약호에 의한 분석틀
4.4.2 미셀 마리의 영화재료 전체적인 분석틀
4.4.3 프랑시스 바느와의 영화 전체 분석틀
4.4.4 영화/TV 영상의 분석틀
4.5 영화 구조 실제 분석 사례
4.5.1 영화 〈올드 보이〉 영화적 구조와 D-Day를 중심으로
4.5.2 영화 〈시민 케인〉 서사체 구조 분석을 중심으로
4.5.3 영화 〈새(Birds)〉 농장 신을 중심으로 한 구조 분석

5 영화/TV의 촬영기법과 영상미학
5.1 영화와 텔레비전
5.1.1 영화/TV 제작 과정
5.1.2 디지털 영상 제작
5.1.3 영상의 특징
5.2 영화/TV 촬영기법
5.2.1 영화 촬영 시스템
5.2.2 텔레비전 카메라 시스템
5.2.3 카메라 렌즈
5.3 영상미학
5.3.1 화면의 구성(Building Screen Space)
5.3.2 2차원(Frame) 영역

6 영화/TV 무대 디자인
6.1 공간과 인간
6.1.1 공간의 개념
6.1.2 공간과 인간사회 그리고 디자인
6.1.3 공간 디자인의 행태장치와 행위체계
6.1.4 공간과 시간
6.2 연극사와 극장의 변천
6.2.1 연극의 탄생
6.2.2 극장의 변천
6.2.3 희곡과 Stage Craft
6.2.4 무대구조와 시설
6.3 영화/TV 무대미술의 이론
6.3.1 무대미술의 역사
6.3.2 영화, 텔레비전의 무대미술 개념
6.3.3 영화, 텔레비전 세트 제작 시스템
6.3.4 영화, 텔레비전 무대 디자인 과정과 시각화 작업

7 컴퓨터 그래픽스와 시뮬레이션 영상 제작
7.1 디지털 프로세스를 활용한 컴퓨터 그래픽스
7.1.1 컴퓨터 그래픽스 시스템
7.1.2 그래픽스 소프트웨어
7.1.3 그래픽 파일 포맷
7.2 디지털 프로세스를 활용한 시뮬레이션 영상 제작 개발
7.2.1 디지털 영상 제작 프로세스 개발
7.2.2 디지털 프로세스를 활용한 사전 시뮬레이션 음악 프로그램 제작
7.2.3 기초 영상 제작 실무와 디지털 영상 제작 개발 종합 분석