안데르센 동화집

덴마크 오덴세의 빈민가에서 태어났다. 제대로 된 교육도 받지 못하고, 대개는 혼자 집에서 공상하거나, 자기만의 작은 극장을 갖고 놀거나 인형 옷을 만들어 놀았다. 가수나 배우가 되고 싶어 열네 살에 무작정 대도시 코펜하겐으로 가 여러 극단을 찾아다니지만 타고난 재능이 없고, 못생겼다는 이유로 매번 퇴짜를 맞았다. 14세 때 코펜하겐의 덴마크 왕립 극장의 단원이 되어 배우의 꿈을 키우지만 변성기가 오면서 글쓰기에 집중하게 된다. 1822년 완성한 희곡 『알프솔』은 상연에 적합하지 않다는 평을 들었지만, 그의 재능을 알아본 정치가 요나스 콜린과 국왕 프레데리크 6세의 도움으로 본격적인 공부를 시작한다. 1827년에는 시 「죽어가는 아이」가 코펜하겐 신문에 실렸다. 여행을 즐긴 안데르센은 유럽 곳곳을 누비며 이때의 경험을 토대로 1835년 서른 살에 첫 소설 『즉흥시인』을 발표하며 유럽에 이름을 알렸다. 같은 해에 『어린이를 위한 동화』를 발간했으나, 처음엔 비난받기 일쑤였다. 교육적, 계몽적 측면보다 환상적 묘사에 힘을 실은 동화는 외면받던 시대였다. 하지만 잇달아 기발하고 독특한 자신만의 창작 동화를 발표하며 명성을 떨쳤다. 오늘날 안데르센은 구전 민담의 원형을 넘어서서 ‘동화’ 장르를 개척한 ‘동화의 선구자’로 인정받고 있다. 『못생긴 새끼 오리』, 『눈의 여왕』, 『성냥팔이 소녀』, 『빨간 구두』, 『나이팅게일』 등 생전에 남긴 200여 편의 동화는 ‘불멸의 이야기’라는 찬사를 받으며 100여 개가 넘는 언어로 번역되었다. 동화뿐만 아니라 소설, 시, 극작 등 다양한 분야에서 활약한 그는 자신이 관찰하고 상상한 모든 것을 현실로 불러들이고, 이를 생동감 있게 묘사하는 데 천부적인 소질을 타고난 작가이자 예술가이다. 1875년 친구인 멜히오르가(家)의 별장에서 죽음을 맞이할 때까지 덴마크 국민들의 크나큰 사랑을 받았으며 그의 장례에는 국왕 내외도 참석했다.

고려대학교에서 영어영문학을 전공한 뒤 수년 동안 번역가로 활동했다. 이후 번역을 더 깊게 공부하고자 영국으로 떠났다. 영국 워릭대학교에서 드라마 번역과 식민지 번역(Colonial Translation)에 대한 연구로 번역학 석사·박사 학위를 받았다. 이후 홍익대학교 초빙 교수를 지냈으며, 지금은 강의와 번역 활동을 하고 있다. 옮긴 책으로는 『웨이벌리』, 『중세의 신화』, 『북풍의 등에서』, 『아라비안나이트』, 『이솝 우화 전집』 등이 있다.

독일의 화가이자 삽화가로 자연 풍경과 전통적인 독일 민속 이야기에서 영감을 받아 작품을 그렸다. 밝고 따뜻한 색조, 섬세한 디테일이 특징이며 목가적이고 평화로운 분위기의 삽화를 많이 남겼다. 특히 『알프스 소녀 하이디』의 서정적인 자연 묘사가 돋보인다.

19세기 말부터 20세기 초까지 활동한 영국의 삽화가이다. 12자녀 중 한 명으로 런던 중산층 가정에서 출생하였다. 열여덟 살 되던 해 웨스트민스터 화재보험회사에서 하급 사무원으로 근무하며 램버스 예술학교에서 파트타임으로 공부하였고, 사무원 일을 그만두고 1893년부터는 《웨스트민스터 버짓》에서 기자 및 삽화가로 근무하였다. 1903년 이디스 스타키와 결혼하였으며, 1908년 딸 바버라를 낳았다. 1906년에는 밀라노 국제전시회에서 금메달을 수상하였으며, 1911년 바르셀로나 국제전시회에서도 역시 금메달을 수상하였다. 1914년에는 파리의 루브르 박물관에 그의 작품들이 전시되었다. 아서 래컴은 루이스 캐럴의 『이상한 나라의 앨리스』로 시작된 아동서적의 황금기 동안 동화와 판타지 문학을 위한 독특하면서도 잊히지 않는 이미지들을 창조했다. 1900년 『그림 동화』 삽화를 맡게 되었고, 이 책의 성공으로 전문 삽화가 반열에 올랐다. 1905년에는 『립 밴 윙클』 삽화를 맡으며 에드워드 시대 최고의 삽화가로 명성을 굳혔다. J. M. 배리의 『켄싱턴 공원의 피터 팬』과 루이스 캐럴의 『이상한 나라의 앨리스』 등 90여 편의 책에 삽화를 그리는 동시에 바그너의 〈니벨룽의 반지〉와 셰익스피어의 『한여름 밤의 꿈』과 같은 성인을 위한 삽화 작업도 했는데 이 작품들은 비평적, 상업적으로 최고 성공작에 속한다. 1927년 출판과 함께한 뉴욕 전시회에서는 열광적 환호를 받았다. 만년에 완성한 케네스 그레이엄의 『버드나무에 부는 바람』은 래컴이 깊은 애착을 가졌던 작품이다. 알브레히트 뒤러, 조지 크룩생크, 존 테니얼, 오브리 비어즐리에게 영향을 받은 그는 확실한 선, 부드러운 색조, 서로 얽힌 나뭇가지와 거품이 일어나는 파도, 구불구불한 덩굴, 의인화된 나무들 같은 정교한 배경 속에 도깨비와 님프, 거인과 악령, 바다용과 요정들이 가득한 신비한 세계를 창조했다. 래컴은 동시대는 물론 후대 삽화가들에게도 막강한 영향력을 행사했는데, 특히 디즈니 스튜디오의 만화영화 〈백설공주〉에는 그의 양식으로부터 영감을 받은 것이 분명한 장면들이 다수 담겨 있다. 래컴은 1939년 『버드나무에 부는 바람』을 완성한 지 몇 주 만에 암으로 사망했는데, 그의 마지막 그림은 두더지와 물쥐가 소풍을 가기 위해 보트에 짐을 싣는 장면이다.

『이솝 우화』, 『그리스 신화』 등 어린이 고전의 삽화를 주로 작업한 미국의 삽화가다. 사실적인 묘사와 따뜻한 색감으로 이야기에 생동감을 더하며 어린이 독자에게 친근하게 다가갔다. 교육적 목적과 예술성을 조화롭게 담은 그의 작품은 지금까지도 널리 사랑받고 있다.

프랑스 출신으로 영국에서 활동했으며 동양적 색채와 장식성이 돋보이는 작품으로 이름을 알렸다. 『아라비안 나이트』, 『신데렐라』, 『템페스트』 등의 고전에서 우아하고 이국적인 분위기의 삽화를 선보였다. 아서 래컴, 카이 닐센과 함께 일러스트 황금기를 이끌었다.

영국의 삽화가이자 풍자 만화가로 특히 기발한 발명품과 기계 장치 그림으로 유명하다. 동화 삽화가로 활동하던 초기에는 정통 일러스트레이션을 선보였으나, 점차 독특한 유머와 상상력을 담은 복잡한 기계 그림으로 사랑받았다. 셰익스피어의 『한여름 밤의 꿈』 삽화를 그리기도 했다.

20세기 초에 활동하며 독특한 장식성과 몽환적인 표현으로 주목받은 미국의 삽화가다. 『드림 캐슬의 왕자』, 『페어리 북』 등의 작품에서 섬세하고 화려한 스타일을 선보였다. 세세한 선 표현과 부드러운 색채로 동화 속 환상을 시각적으로 완벽하게 구현해냈다.