캐릭터 라이선싱

머리말

1장. 캐릭터 라이선스의 기초와 법적 이해
1. 용어 정리
2. 지식 재산권, 저작권과 상표권
3. 상표 등록 안 된 유명 상표는 사용할 수 있는가
4. 글씨·그림, 따로 또는 함께 등록하기
5. 내 캐릭터를 지키는 첫걸음: 상표권 등록 상품군 순서
6. 나의 권리를 지켜 주는 NDA의 중요성
7. 저작권 함정 피하기: CCL 정말 믿어도 될까
8. 라이선스 업계가 지켜야 할 윤리

2장. 라이선스 산업의 구조와 계약 실무
1. 라이선스 산업의 생태계
2. 라이선스의 과정
3. 라이선시 및 에이전시 계약 방식
4. 라이선스 계약의 성격
5. 라이선스 계약서의 구성과 주의 사항
6. 라이선스 계약과 유지 전략
7. 라이선싱 에이전시의 딜레마
8. 에이전시와 미팅·계약 시 주의할 점

3장. 라이선스 비즈니스 운영과 수익 모델
1. 라이선스 영업의 시작과 방법
2. 안정적인 라이선스의 삼각형 모형
3. 상품 제작·유통 과정과 로열티 기준가 설정법
4. 로열티 계약의 형태
5. 로열티와 MG의 결정 방법
6. 상품 생산 수량 확인 및 로열티 정산
7. 부가가치세 포함, 제외? 라이선스 계약서의 숨겨진 함정
8. 상품 및 유통의 분류

4장. 캐릭터 사업과 마케팅 전략
1. 스타일 가이드, 캐릭터 매뉴얼?
2. 디자인 승인 과정
3. 상품 제작 조언
4. 캐릭터 팝업 스토어 단골 상품 20선
5. 캐릭터 회사에서 IP 매니저의 역할과 자질
6. 캐릭터 작가가 알아야 할 성공 캐릭터 조건 10가지
7. 캐릭터 작가가 에이전시와 계약할 때 주의 사항
8. 신규 캐릭터 작가의 인스타그램 성공 공식
9. 캐릭터 라이선스 제안서 작성 가이드
10. 스타트업 기업으로서의 캐릭터 회사
11. 전통적인 라이선스와 컬래버레이션

5장. 글로벌 캐릭터 시장과 해외 진출
1. 캐릭터 작가나 회사가 관심 가져야 할 국제 전시회들
2. 국내 캐릭터 시장의 다음 타깃은 중국, 동남아시아
3. 캐릭터 시장 조사: 일본 도쿄
4. 캐릭터 시장 조사: 미국 라스베이거스
5. 온라인을 활용한 해외 캐릭터 시장 조사 방법
6. 해외 제작 캐릭터 상품의 한국 세관 통관 요건은?

6장. 많이 받는 질문들
1. 우리 빵집에 뽀로로 인형을 장식할 수 있을까?
2. 일본에서 헬로키티 상품을 구매해서 국내에서 팔 수 있을까?
3. 올림픽 마스코트 호돌이 상품을 만들 수 있을까?
4. 캐릭터를 수출했는데 왜 계약금 전액이 입금되지 않을까?
5. 주인을 모르는 캐릭터를 상품화할 수 있을까?
6. 내 캐릭터의 비상업적 사용 요청, 어떻게 대처해야 할까?

캐릭터 사업을 하면서 관련 법률을 숙지하고 있는 것은 무엇보다 중요하다. 자신이 개발하고 키워 온 캐릭터 브랜드를 잘못된 계약으로 인해 사용 권한을 상실하는 상황이 발생할 수 있다. 반대로 불법을 저지르는 파트너에 대해 법적 제재를 가할 수 있는 것도 관련 법률에 근거한다. 우리가 사업을 하면서 행하는 모든 행위는 법적 판단의 대상이 되므로, 설사 우리가 관련 법규를 모른다고 하더라도 그 책임을 피해 갈 수 없다.

라이선스는 IP 보유자가 자신의 권리를 라이선시에게 ‘빌려 주는’ 행위다. 여기서 ‘빌려 주는’이라는 말을 강조하는 이유는 이 개념에 대한 오해에서 라이선스 업계의 많은 문제가 발생하기 때문이다. 실제로 IP 관련 민사 소송 대부분이 ‘빌려 준다’는 개념을 잘못 이해한 데서 비롯된다. 라이선스는 단순히 권리를 넘기는 것이 아니라, 일정 기간과 조건하에 사용 권한을 부여하는 것이기 때문에, 이를 명확히 이해하는 것이 매우 중요하다. 일반적인 라이선스의 과정은 다음과 같다.

실무에서는 디자인 컨펌(design confirmation)이라고도 하는 디자인 승인은 IP 소유자나 관리자가 상품 제작 과정에서 개입할 수 있는 유일한 수단이자 필수적인 절차다. 이는 상품을 제작하는 라이선시와 IP 소유자인 라이선서 간의 원활한 커뮤니케이션을 기반으로 진행된다. 디자인 승인 과정은 단순한 디자인 승인 절차가 아니라 브랜드의 정체성을 유지하고 제품의 품질을 보장하는 중요한 단계라고 볼 수 있다.