예술경영의 착시현상

제1부. 예술경영의 의미와 국가정책

제1장 예술경영의 의미와 해석
예술경영의 학문적 의미 / 문화예술의 국가주의와 정책적 기능 / 예술행정과 예술경영

제2장 국가경쟁력 확보를 위한 소프트파워
공연예술의 가치 / 소프트파워의 인식과 가치 / 문화예술로 경쟁하는 현대적 의미의 전쟁

제2부. 공연예술시장 분석

제3장 현대 공연예술의 변화
공연예술 분석 / 공연예술의 가치와 표현 방법의 변화 / 저작권과 소유권

제4장 우리나라 공연예술 분석
우리나라 공연예술의 위치 / 공연예술의 가치실현 / 공연예술의 변화와 미래

제5장 공연예술시장 분석
공연예술유통 / 시대적 변화에 따른 마케터와 컬렉터 / 시장기능에 따른 공연예술의 가치 측정

제3부. 예술경영과 예술행정의 본질적 접근

제6장 공연예술 기획과 제작
기획과 제작이란 어떤 의미인가 / 기획 단계에서의 기본 방향 설정 / 예술의 가치 우위 확보

제7장 공연예술 중심의 문화공간 운영
공연장 운영 주체 분석 / 문예회관 조직과 인식 / 효율적인 조직의 구성과 범위

제8장 공연예술단체의 조직구성과 기획 방향성
국내 예술단체의 한계와 현실 / 예술단체 대표와 기획자의 역할 / 민간 예술단체의 효율적인 조직구성과 미래가치

제9장 기획자 업무방향과 지향성
기획자의 인식과 가치 / 기획실무로의 접근 / 기획자의 임무와 현실적 환경분석

제4부. 예술경영에 근거한 공연예술의 제작예산

제10장 예술단체 활동을 위한 공공 재원의 가치
공공 재원의 의미와 인식 / 정책에 기반한 공공 재원의 사용과 효과측정 / 예술단체의 민간 재원 조성 / 기업주도의 메세나와 예술단체

제11장 공연예술 단체의 펀드레이징
공연예술 매니지먼트와 펀드레이징 / 펀드레이징 기술개발 / 모금과 정산

제5부. 예술단체의 생산성 확보

제12장 공연예술시장에서의 홍보와 마케팅
공연예술 분야에서의 홍보와 마케팅 / 향유자의 정보 접근성과 홍보 효과 / 공연장 및 예술단체의 인식과 현실

제13장 공연예술의 홍보와 마케팅 기법
예술단체의 홍보기법 분석 / 예술작품의 마케팅 수준과 마케터의 인식 / 작품 브랜딩에 따른 홍보와 마케팅 경쟁력

제6부. 정부정책과 예술경영 전략

제14장 우리나라 예술정책의 지향점과 전략
예술정책의 전략과 현실 / 정책의 변화와 예술경영 환경 / 예술단체 경영과 전략

제15장 한국형 예술경영과 예술행정

우리나라에서 예술경영이라는 의미를 사용하게 된 것은 그리 오래되지 않았다. 정확한 시기를 말하기엔 무리가 있겠지만 일반적으로 문민정부(1993~1998년) 때부터로 보는 것이 타당하다.
제6공화국(1988~1993년) 시절, 정책적으로 각 시도별 문화예술회관의 건립을 정부가 지원하는 등 기반 시설이 확충되면서 예술인의 활동성이 확대되긴 했지만, 이 시기에는 예술경영이라는 의미를 모르고 있었거나 용어 자체를 사용하지 않았다. 따라서 예술가들에 의한 최소한의 사회비판과 작품의 표현이 자유로워진 문민정부 때부터 문화운동가들이 활동하게 되면서 비로소 예술경영이라는 의미를 알게 된 것으로 보아도 무리가 없을 것이다. 또한, 임명직이었던 시도지사의 경우 지방자치를 목적으로 1995년부터 선거를 통해 선출했고, 선출된 단체장들은 지역 문화의 경쟁력과 지역민의 문화 향유권 확대를 위해 크고 작은 축제를 경쟁적으로 개발하였다.

- 제1장 예술경영의 의미와 해석, ‘예술경영의 학문적 의미’ 중에서

공연예술 역시 클래식 애호가들을 중심으로 그들의 요구를 파악하여야 하며, 빠른 변화를 요구하는 젊은 층을 대상으로 클래식이 가진 본래의 가치가 훼손되지 않는 범위에서 흥미를 유도할 수 있도록 연출기법 등 다각도의 실험적 연구가 이제는 필수적인 조건이 되고 있음은 당연한 사실이다.
물론 지금까지 이런 것에 기반하여 변화를 위한 상당한 노력이 있었음을 부인할 수 없다. 어렵다는 인식이 대부분인 클래식 음악회에서 각 연주곡에 대한 해설이 현장에서 진행되거나 시각적 효과의 결합으로 감상의 재미를 제공하는 것, 발레를 좀 더 쉽게 이해할 수 있도록 각각의 동작에 대한 언어를 쉽게 설명하는 등 관람자의 흥미를 유발할 수 있도록 한 것들이 그 노력의 일환일 것이다. 하지만 여기에서 더 이상의 변화를 보이지 못하고 있다는 것은 우리가 가진 또 다른 한계일지 모른다.
지난 2002년 한일월드컵 전, 모 시립교향악단의 연주회에서 월드컵 분위기에 맞춰 지휘자, 단원 모두가 축구 운동복 차림으로 무대에 올라 청중들에게 큰 웃음을 안기면서 좀 더 가벼운 마음으로 연주를 감상할 수 있도록 배려한 적이 있었다. 이후 이 교향악단에 대한 시민들의 우호적 평가와 함께 연주회마다 객석 점유율이 상당히 높아졌다는 지표를 보았다.

- 제3장 현대 공연예술의 변화, ‘공연예술 분석’ 중에서

오래전에 우리나라 영화가 홍콩 영화, 할리우드 영화에 밀려 외면받았던 때가 있었다. 이때 영화인들은 영화산업 보호를 위해 일정 기간 국산 영화만 상영하도록 의무화한 스크린 쿼터제를 요구하였다.
1967년 시행령이 만들어졌고, 1984년 개정된 영화법에 의하면 각 영화관은 국산 영화를 연간 40% 즉, 146일 이상 상영하여야 하며, 대도시의 경우 외국 영화를 상영한 뒤에는 국산 영화를 반드시 상영토록 규정하였지만 민간 자본에 의해 운영되는 극장과의 상반된 이해관계로 시행 과정에서 많은 논란을 일으켰었다. 그러다가 2006년, 미국과의 FTA 협상으로 연간 73일로 축소되어 현재까지 유지되고 있지만 지금은 우리나라 영화산업의 수준이 상당히 높아져서 법적인 구속력이 사실상 의미가 없어졌다. 이러한 발전에는 영화인의 상당한 노력이 있었다는 사실에 주목하여야 한다.
우리나라 공연예술계도 전국의 예술인에 의해 이러한 규칙이 요구되어야 한다. 그래서 정부가 지원하는 작품을 지역 문예회관이 유치할 때 지역에서 생산된 작품도 의무적으로 선택할 수 있도록 쿼터제와 같은 제도적 보완이 만들어져야 한다.
지역별 문예회관의 입장에서 중앙에서 활동하는 인지도 높은 예술인에 의해 완성된 작품과 해외 예술인의 초청공연에 비중을 둘 수밖에 없는 현실을 알지만 차기 연도의 공연 추진계획을 수립할 때, 지역 예술인의 활동성 강화에도 최소한의 배려가 필요함을 인식하여야 한다. 이 또한 지역 문화와 예술의 발전, 지역민의 문화와 예술 향유다양화라는 문예회관 건립 당시의 목표를 달성하는 바로미터이기 때문이다.

- 제5장 공연예술시장 분석, ‘공연예술유통’ 중에서