스틸

프롤로그

PART 1. 기초 편
Chapter 1. 드라마 작가는 태어나는가?
작가 DNA의 스무 가지 요소
작가가 되기 위한 여덟 가지 노력
작가에게 필요한 러키세븐, 운이 작가를 만든다
작가는 결국 꾸준함이 만든다
Chapter 2. 드라마 작가 등단의 길: 극본 공모전
공모전 심사 기준
공모전 심사의 공정성
채널 라인업 심사의 객관성
Chapter 3. 기획의 시작: 콘셉트 잡기
문제적 인물을 포착한다
불현 듯 다가온 이미지 하나
내 마음을 사로잡은 뜨거운 이슈
다양한 장르와 소재에 도전한다
원작을 각색한다
Chapter 4. 주인공 캐릭터 만들기
주인공의 열 가지 특징
빌런도 주인공이 될 수 있는가?
주인공으로서의 작가 자신
조연 캐릭터 만들기
서사가 먼저냐, 캐릭터가 먼저냐
Chapter 5. 시놉시스 만들기
사전 준비는 꼼꼼하게
시놉시스는 두 가지 버전으로
줄거리는 반전까지 아낌없이
로그라인은 명료하게

PART 2. 실전 편
Chapter 6. 극본 구성하기: 9개의 핵심 씬과 엔딩 등대
고전적 3막 구성의 한계
스토리텔링과 오디언스 변화의 4단계
새롭게 제안하는 ‘9개의 핵심 씬과 엔딩 등대’ 프레임웍
1막의 핵심 씬: 오프닝+이슈 발생+핵심 딜레마 부각
2막의 핵심 씬: 노력의 실패+터닝 포인트+위기의 고조
3막의 핵심 씬: 위기의 절정+클라이맥스+엔딩의 카타르시스
엔딩 등대
Chapter 7. 시리즈의 기획과 구성
시리즈 드라마의 주요 특성
시리즈 기획의 시작
시리즈 작업 전 체크 포인트
시리즈의 시작과 끝 전략
시리즈 한 회의 구성
그 후의 프로세스
Chapter 8. 대사 쓰기
좋은 대사란 무엇인가
Chapter 9. 지문 쓰기
액션 씬 지문
연기 지시형 괄호 지문
기술 지시형 지문
Chapter 10. 초고 쓰기
초고 작성의 13가지 가이드
초고 집필과 수정 작업 시간
Chapter 11. 수정하기
초고보다 더 중요한 수정 작업
수정 작업에 꼭 필요한 자기 객관화
‘나 홀로 수정’으로 완성도 높이기
나 홀로 수정 1단계: 검토
나 홀로 수정 2단계: 삭제
나 홀로 수정 3단계: 다시 쓰기
대본의 리뷰

PART 3. 도전 편
Chapter 12. 채널·감독과의 협업
초고에 대한 피드백과 작가의 반응
대본 회의에 임하는 작가의 자세
작가의 역량은 언제, 어떻게 성장하는가?
Chapter 13. 드라마 산업의 리얼리티
드라마 산업의 흐름
드라마 산업의 특징
Chapter 14. 챗GPT와 드라마 작가의 미래
챗GPT에 맞서는 할리우드
챗GPT에 어떻게 대처해야 할까?
Chapter 15. 신인 작가의 작업 환경
보조 작가로 일하기
보조 작가와 일하기
공동 작가로 함께 일하기
표절 문제
제작사와의 갈등
Chapter 16. 드라마 작가의 마음 돌보기

에필로그
감사의 글
참고 자료

이 책은 비단 대본을 잘 쓰는 것이 아닌, 편성 받을 수 있는 대본을 만드는 것을 목표로 삼았다. 드라마 작가의 목표는 자신의 대본이 제작되고 방송되는 것이다. 자신의 대본이 편성 받을 만큼의 경쟁력과 완성도를 갖췄는지 작가 스스로 어떻게 판단할 수 있을까? 더 나아가 당신의 초고를 편성 받을 만한 대본으로 수정할 수 있는 방법은 무엇인가? 그것도 채널에 제출하기 전, 당신 혼자만의 노력과 방법으로! 운과 요행과 관계에 기대지 않고! 이런 고민에 대한 답을 이 책에 담아보려고 했다. _프롤로그 중에서

작가는 주인공이 판단하고 결심하는 심리적・성격적・상황적・관계적 이유를 분명하게 보여줘야 한다. 주인공의 행동 이유를 알아야만 시청자는 그의 여정에 동행할 수 있다. 이 동행은 주인공의 ‘간절한 목적’이 무엇인지 명확히 밝혀주는 것에서부터 출발한다. 목표가 뚜렷하지 않은 주인공에게 감정을 이입하기란 쉽지 않다. _‘Chapter 4. 주인공 캐릭터 만들기’ 중에서