판화 수집의 모든 것

김구림이 집대성한 판화의 A to Z. 정의와 역사, 기법, 수집과 감정, 보존까지 전 과정을 담아 입문자부터 전문가까지 아우르는 판화 교과서로, 시장의 구조와 실전 수집 방법까지 제시한다.

한국 실험미술의 선구자 김구림(金丘林)이 집대성한 판화의 ‘A to Z’,
『판화수집의 모든 것』 출간
- 이 책은 판화를 처음 알고자하는 사람들을 포함해서 판화와 포스터를 수집하고자 하는 사람, 현재 수집하고 있는 사람, 화가, 학생, 주부, 화랑, 경영자, 미술관 관계자 등 누구나 읽고 판화에 대한 상식을 명료하게 알려주는 교과서적인 책이다.

한국 현대미술의 살아있는 전설이자 실험미술의 선구자인 김구림 화백이 판화 예술의 정수를 집대성한 역작 『판화수집의 모든 것』을 출간했다. 이번 신간은 단순한 입문서를 넘어, 판화의 정의와 역사, 고도의 기술적 공정, 글로벌 시장에서의 수집 가치, 그리고 작품의 사후 보존에 이르기까지 판화의 전 영역을 550쪽이라는 압도적인 분량으로 다룬 ‘판화 컨설팅북’이자 ‘예술 교과서’다.

■ 이 책의 구성은 총 10개장으로, 판화의 생애주기 전체를 조명한다.

1. 판화의 철학과 기법의 미학 (1, 2장)
판화의 역사적 기원부터 현대미술에서의 위치를 재정의한다. 특히 목판화(볼록판), 에칭·애쿼틴트(오목판), 석판화(평판), 실크스크린(공판) 등 전통적 기법은 물론, 입체 판화와 오브제가 결합된 현대적 변용까지 전문적으로 해설한다.

2. ‘오리지널리티’에 대한 엄격한 기준 (3, 6, 7장)
에디션(Edition) 번호의 비밀, 작가 서명의 권위, 카탈로그 레조네(전작 도록)의 중요성을 상세히 다룬다. 특히 ‘복제판화’와 ‘오리지널 판화’를 구분하는 엄격한 기준을 제시하여, 재판(Restrike)이나 위조판화로부터 컬렉터를 보호하는 감안(鑑眼)을 길러준다.

3. 전략적 수집과 시장의 메커니즘 (4, 5, 8장)
변화하는 글로벌 판화 시장의 흐름을 분석한다. 판화를 저렴하게 구입하는 실전 노하우부터 경매 참여법, 그리고 최근 미술 시장의 블루칩으로 떠오른 ‘아트 포스터’ 수집에 이르기까지 컬렉터들이 가장 궁금해하는 실무 정보를 가감 없이 담았다.

4. 보존과학으로서의 판화 관리 (9, 10장)
종이 매체의 특성상 발생할 수 있는 내재적 결함을 분석하고, 습도와 조도 관리, 매트(Mat) 제작법, 액자 선정 등 작품의 수명을 결정짓는 보존·복원 기술을 전수한다. 부록에는 판화 용어와 용지의 종류 등 전문가적 식견을 더해주는 자료를 배치했다.

■ 이 책의 특징

1. 전문성과 대중성의 완벽한 조화
판화를 처음 접하는 입문자부터 화랑 경영자, 미술관 관계자까지 모두를 아우르는 ‘판화 교과서’.

2. 실전 중심의 정보
에디션 번호의 비밀, 판화 가격 형성의 원리, 싸게 사는 법 등 컬렉터가 반드시 알아야 할 실전 팁 수록.

3. 글로벌 스탠다드 제시
회화에 편중된 한국 시장을 넘어, 글로벌 미술 시장에서 판화가 갖는 위상과 국제적인 유통 질서를 상세히 설명.

4. 보존과 관리의 미학
종이의 특성부터 액자 제작, 수리와 복원까지 귀중한 작품을 대를 이어 보존하는 기술적 노하우 공유.

출판사 서평

한국 실험미술의 거장 김구림, 70년 화업의 통찰을 담은 판화 집대성 『판화수집의 모든 것』 출간
- 한국 아방가르드의 선구자가 제언하는 판화의 예술적 본질과 시장의 미래
- 550쪽 분량, 이론·기법·수집·감정·보존을 총망라한 국내 유일의 판화 백과사전
- “판화는 복제품이 아닌 독립적 원작”, 회화 편중된 한국 미술 시장에 던지는 일침

“좋은 판화는 회화와 다른 독특한 아름다움이 느껴진다. 나는 거기에서 말로 표현할 수 없는 정신의 향기를 느낀다. 누구든 좋은 판화를 한 점 집안에 걸어 보라. 가격에 비할 수 없는 즐거움을 느낄 것이다.” _편저자 김구림
저자 김구림은 1950년대부터 현재까지 회화, 설치, 퍼포먼스, 영화, 무용 등 장르의 경계를 허물며 한국 미술의 전위적 흐름을 이끌어왔다. 특히 뉴욕 Art Students League에서 판화를 전공하며 매체의 물성과 복제성 속에 숨겨진 ‘유일무이한 예술성’을 탐구해온 그는, 회화에만 비정상적으로 치중된 한국 미술 시장의 불균형을 바로잡고자 이번 집필을 결정했다.
김구림 화백은 “판화는 원화의 복사본이 아니라, 판(版)이라는 매개를 통해 발현되는 독자적인 창작물”임을 강조한다. 시장 정보의 부족으로 인해 저평가되어 온 판화의 가치를 복원하고, 입문자부터 전문가까지 아우르는 글로벌 스탠다드를 제시하는 것이 이 책의 일차적 목표다.

이 책은 “한국 판화 시장의 정보 갈증을 해소할 단비 같은 책”이다. 화가와 학생에게는 창작의 지침서가, 화랑 경영자와 미술관 관계자에게는 작품 검증의 레퍼런스가, 주부와 일반 컬렉터에게는 예술 향유의 길잡이가 되어줄 것으로 기대된다.