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책 정보
· 제목 : 야외 수채화에서의 빛과 색
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 미술 > 미술 실기
· ISBN : 9791168561281
· 쪽수 : 128쪽
· 출판일 : 2023-02-10
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 미술 > 미술 실기
· ISBN : 9791168561281
· 쪽수 : 128쪽
· 출판일 : 2023-02-10
책 소개
대학에서 건축을 전공하고 화가의 길로 에둘러 건너온 본인의 경험 덕분인지 저자는 시종일관 용기를 북돋고 격려한다. 그리고 도구 선택의 노하우부터 수채화에 분위기와 느낌을 담는 방법까지 단계별로 자세히 설명한다.
목차
시작하기
재료
스케치북
암스테르담 트램(Amsterdam Tram) 그리기
생폴 드 방스(St. Paul de Vence, France) 그리기
노랑 거베라(gerbera) 그리기
야외 드로잉
채색 기법
뉴욕 5번가를 단계별로 그리기
세부 묘사
구성, 빛 & 색
보트를 단계별로 그리기
야외에서 작업실로
카뉴 쉬르 메르(Cagnes-sur-Mer, France)를 단계별로 그리기
결론
작가 소개
책속에서
“이젤이 돌풍에 날아가고, 바탕칠을 끝내자마자 비가 내려서 작업을 접었더라도 여전히 그날의 기억은 남는다. 우리의 이력에 넣을 수 있는 이야깃거리가 된다. 왜 그럴까? 바로 우리가 노력했기 때문이다. 수채화를 향한 멋진 모험을 이제 막 시작하는 사람에게는 그 일 자체가 도전적이다.”
“야외 작업이 잦아지면, 주로 사용하는 붓과 전혀 사용하지 않는 붓을 구분해서 적어둔다. 서너 번 나가는 동안 한 번도 사용하지 않은 붓이라면 다음에는 두고 나간다.”
“야외에서 그릴 때는 해에 대해서 신경 써야 한다. 수직 방향 개체로부터 드리워진 지면의 그림자는 해를 바로 가리킨다. 해시계를 생각하면 된다. 광원과 그 강도는 눈에 보이는 모든 것에 영향을 미친다.”
