영화관에서 듣는 클래식

머리말

1부. 음악으로 완성한 세계: 교향악

허공을 지휘한 자
_TAR 타르, 말러 〈교향곡 5번〉
우아하게 냉혹하게
_더 페이버릿: 여왕의 여자, 비발디 〈비올라 다모레 협주곡〉
봄처럼 시작된 음악
_봄 교향곡, 슈만 〈교향곡 1번〉
가려진 천재
_슈발리에, 슈발리에 〈바이올린 협주곡 9번〉
가장 개인적인 이야기
_파벨만스, 바흐 〈마르첼로 오보에 협주곡에 의한 건반 협주곡〉
작게 살면 더 나아질까
_다운사이징, 바흐 〈관현악 모음곡 2번〉 & 모차르트 〈두 대의 피아노와 오케스트라 협주곡〉
종결되지 못한 관계
_히든 페이스, 슈베르트 〈교향곡 b단조〉(미완성)
냉소가 된 팡파르
_오징어 게임, 하이든 〈트럼펫 협주곡〉
지워진 소음
_재벌집 막내아들, 드보르자크 〈교향곡 4번〉

2부. 때로는 대사보다 긴 여운: 성악

조용한 이해
_두 교황, 스메타나 오페라 〈키스〉
영원과 순간 사이
_아마데우스, 모차르트 〈레퀴엠〉
기도인가, 조롱인가
_더 배트맨, 슈베르트 〈아베 마리아〉
사랑과 공허
_테이큰 2, 튀르키예 음악 〈입술에 남은 갈망〉 & 〈허망함〉
다시 배워야 할 사랑
_원더우먼 1984, 모차르트 오페라 〈피가로의 결혼〉
명랑한 폭력의 미학
_블랙미러: 화이트 크리스마스, 로시니 오페라 〈도둑까치〉
핏빛 무도회
_웬즈데이, 조르다노 오페라 〈안드레아 셰니에〉
닫힌 문과 체스판
_퀸스 갬빗, 알프레드 뉴먼 〈성의〉
파국의 밑그림
_하녀, 조르다노 오페라 〈안드레아 셰니에〉
총성과 서곡
_육사오(6/45), 글린카 오페라 〈루슬란과 루드밀라〉
존엄과 추락
_더 에이트 쇼, 림스키-코르사코프 오페라 〈차르 살탄 이야기〉

3부. 깊은 사색으로 이끄는 선율: 독주와 앙상블

계속 나아가겠다는 외침
_그린 북, 쇼팽 〈에튀드 11번〉
그레이의 전주곡
_그레이의 50가지 그림자, 쇼팽 〈전주곡 4번〉
네 눈을 들어 산을 보라
_모나리자 스마일, 멘델스존 오라토리오 〈엘리야〉
감정이 금기를 넘을 때
_색, 계, 브람스 〈6개의 피아노 소품〉
침묵의 질서
_매니페스트, 바흐 〈무반주 바이올린 소나타 1번〉
차분한 선율이 만드는 긴장
_파과, 바흐 〈브란덴부르크 협주곡 4번〉
애잔한 의지
_아가씨, 모차르트 〈클라리넷 5중주〉
잔해 위에 울린 왈츠
_콘크리트 유토피아, 요한 슈트라우스 2세 〈봄의 소리 왈츠〉
말하지 못한 사랑
_말할 수 없는 비밀, 리스트 〈단테를 읽고-소나타풍 환상곡〉
흩어진 진실
_나인 퍼즐, 드보르자크 〈슬라브 무곡〉

클래식 음악은 지적이고 세련된 이미지 또는 상류층의 문화적 배경을 나타내는 상징성을 띱니다. 캐릭터의 성격이나 배경을 청각적으로 구별하는 수단으로 사용할 수 있죠. 반면, 잔혹하거나 코믹한 장면에서 의도적으로 평화로운 클래식 음악을 사용해 반어적인 충격이나 깊은 인상을 줄 수 있습니다. 마지막 이유가 가장 중요합니다. 클래식 음악은 수백 년 동안 수많은 사람에게 검증된 만큼 보편적인 감정을 가장 순수하고 강력하게 표하는 능력을 가졌습니다. - 머리말 중

영화에서 트럼펫의 시그널은 파국적 서사를 예고하는 중요한 징후다. 타르가 이 소리의 원천을 숨겨 물리적 거리감을 둠으로써 음악적 신비감을 연출하는 동시에 자신만이 제어하는 음향 공간을 창조하려는 자만을 보여주는 것이기도 하다. 그는 음정, 박자, 악센트 같은 기본적인 음악 요소는 물론 말러가 남긴 악상의 영역까지 세세히 조정하는데, 이는 일반적인 지휘자의 해석이 아니라 예술을 통해 권력을 과시하려는 독재적 면모의 표현이다.