예술, 인간을 말하다

들어가며

01 젊음: 축복인가, 고통인가?
02 사랑과 결혼: 맹목적 열정 뒤에 숨겨진 진실
03 실연과 이별: 예술의 영원한 주제
04 병과 죽음: 종착역 너머의 세계
05 예술가의 고독: 시대와 불화한 천재들
06 밤: 꿈과 환상의 세계
07 마녀와 팜 파탈: 진정 나쁜 여자는 누구인가?
08 예술 속의 신화: 마르지 않는 영감의 샘
09 노동과 휴가: 예술 속 삶의 풍경
10 집과 식탁: 홈, 스위트 홈
11 친구: 우정과 라이벌 의식이 낳은 걸작들
12 자연과 계절: 산과 숲과 바다와 꽃
13 미인과 누드: 예술가는 왜 누드를 그렸을까?
14 여행과 유화: 예술가의 여정이 낳은 명작들
15 예술과 경제: 어떤 작품이 비싸게 팔리는가?
16 군주의 초상: 왕의 얼굴
17 예술과 정치: 예술가는 혁신인가, 보수인가?

참고 문헌

예술은 우리 같은 보통 사람들이 도저히 가 닿을 수 없는 거창한 경지를 표현하고 있는 것처럼 보이지만 실은 그렇지 않다. 웅장한 미술관에 걸려 있거나 화려한 극장에서 공연되는 오페라를 자세히 들여다보면 대부분의 작품들은 예술가의 눈으로 해석한 사람들의 삶을 다루고 있다. 우리는 티치아노의 <바쿠스와 아리아드네>에서 맞부딪치는 두 남녀의 시선을 통해 처음으로 사랑을 확인했던 불꽃 같은 순간을 기억해 낼 수 있고 호퍼가 그린 <뉴욕 영화관>의 안내원을 보면서 매일의 노동을 묵묵히 견디고 있는 나 자신의 모습을 바라보게 된다. 오르페오가 부르는 <나의 유리디체를 잃었네>를 듣는 동안 실연의 쓰라린 고통을 지금의 일처럼 되살리며 눈물 흘리게 되는가 하면, 사전트의 <카네이션 백합 백합 장미>의 앳된 소녀들을 통해 유리알처럼 맑았던 유년의 나날을 떠올릴 수도 있다. 그런 과정을 통해 우리는 먼 옛날에 창작된 위대한 작품이 시간의 흐름을 뛰어넘어 우리의 인생과 이어져 있다는 특별하고도 내밀한 느낌을 맛보게 된다. 『예술, 인간을 말하다』는 예술 작품들에 대한 해설이나 감상 이전에 우리 삶의 빛나는 순간들을 기억하기 위해, 그리고 그 순간들에서 현실을 살아갈 힘을 얻기 위해 쓴 책이다.
_<들어가며> 중에서

툴루즈-로트레크가 머물던 몽마르트르는 아름다웠지만 피카소는 프랑스 어를 한 마디도 하지 못했다. 몇 달 동안 미술관을 미친 듯 순례하다 고향으로 돌아간 피카소는 바로 다시 짐을 챙겨 파리로 되돌아갔다. 이해 겨울 실연의 고통을 극복하지 못한 친구 카사게마스가 우발적인 권총 자살로 목숨을 잃었다. 친구의 자살을 계기로 젊은 화가의 좌절된 꿈과 불안, 고민, 가난, 순수 등을 상징한 피카소의 청색 시대가 시작되었다. 젊은 피카소는 낯선 땅에서 단 한 사람의 친구를 잃고 절망에 빠져 어쩔 줄을 몰랐다. 이 시기에 그려진 작품에는 가난한 악사, 노인, 맹인, 거리의 여자 등이 많이 등장한다.
_<젊음: 축복인가, 고통인가?> 중에서