예술과 인공지능

들어가는 글
서문. 예술가가 과학기술을 공부해야 하는 이유

1. 도구(과학기술)의 발전과 예술의 변화
예술, 자연이 만든 도구로부터 출발하다
예술, 인공도구를 통해 진화하다
예술, 인간이 만든 도구가 창작의 주체가 되다
과학 → 기술 → 예술

2. 지능의 종류와 정의
지능의 다양한 사례
지능의 정의
인공지능과 생명지능의 차이점: 반쪽자리 지능 인공지능

3. 인간의 창의성에 대한 이해의 변천사
종교: 신의 독점
예술: 천재들의 과점
산업: 모두의 것으로 민주화
과학: 보편 원리
융합: 신(新) 독점

4. 계산적 창의성과 예술
계산적 창의성의 정의
계산적 창의성의 작동 원리
인공지능을 이용한 이미지 생성 사례
미술에서의 적용 사례
음악에서의 적용 사례
게임 사례
저술 사례

5. 인공지능 예술에 대한 인간의 수용태도
튜링테스트와 그 발전사
인공지능이라는 기술에 대한 수용태도
인공지능이 생성한 작품에 대한 수용태도
인공지능의 작가 수준에 대한 평가

6. 인공지능이 예술에 던진 질문들
아름다움은 심리적 현상인가 수리적 현상인가
예술은 규칙인가 규칙변형인가
인공지능이 예술에 던진 질문들

인공지능을 활용한 예술 창작 실습
나가는 글
참고문헌
주

이 책은 예술과 과학에 대한 통합적 사고력을 기르는 것을 목표로 한다. 우리는 예술뿐 아니라 과학, 기술, 진화 등을 포함한 여러 개념에 대해 살펴보고 서로의 연결점을 찾기 위해 노력할 것이다. 예술과 인공지능의 관계에 대해 고민하기 위해서는 우선 인공지능이 무엇인지에 대해 살펴보아야 하는데, 안타깝게도 인공지능은 예술에 속한 것이 아니다. 인공지능은 예술의 경계 바깥에 존재하며, 과학 또는 기술에 속한다. 이것이 우리(예술가)가 과학과 기술에 관심을 가져야 하는 이유다.
_서문. 예술가가 과학기술을 공부해야 하는 이유

예술이 기계에 의해 창작될 수 있다는 것은 상상조차 되지 않을 만큼 충격적이다. 그러나 그것은 ‘계산적 창의성[computational creativity]’이라는 용어를 통해 이미 시작되었으며 구체화되고 있다. 예술의 지형은 공학자들에 의해 ‘기계에 의한 복제[mechanical reproduction]’에서 ‘기계에 의한 창작[computational creativity]’으로 전환되고 있다. 4만 년에 이르는 예술의 역사에서 창작의 주체는 오로지 인간뿐이었지만, 앞으로의 시대에서는 인간과 기계가 창작의 주체로 병존할 것이다.
_1. 도구(과학기술)의 발전과 예술의 변화