안토니 가우디, 자연을 닮은 공간

마르쿠스 아우렐리우스, 라이너 마리아 릴케, 헤르만 헤세, 안토니 가우디…. 분야를 막론하고 모든 거장의 선택은 자연이었다. 태초의 상태, 근본으로, 본질로 돌아가는 것이다. 안토니 가우디는 자신의 온 삶을 건축에 바쳤다. 학생 시절 건축을 배우면서 깨달은 점은 모든 생명의 본질, 즉 자연에 초점을 두어야 한다는 것이었다.

※ 미술문화의 새로운 시리즈 《예술가의 시선》

널리 알려진 거장부터 아직 충분히 조명되지 않은 예술가까지,
다양한 시대와 장르의 창작자들이 세계를 바라본 방식에 주목하는 교양 예술서 시리즈

작품 해설이나 연대기를 단순 나열하는 기존의 접근에서 벗어나, 한 예술가가 어떤 태도와 문제의식, 삶의 자세로 자신의 작업을 이어 갔는지를 깊이 있게 살펴본다. 예술가의 생각과 시선, 그리고 그것이 작품으로 형상화되는 과정을 따라가다 보면 그들의 세계와 작품을 더욱 입체적으로 이해할 수 있다.

70여 점의 도판을 고급지(아르떼울트라화이트)에 정성스럽게 인쇄하여, 작품 본연의 색감과 질감을 더욱 섬세하게 담아냈다. 덕분에 독자들은 책을 펼치는 순간, 작품과 공간의 분위기를 현장감 있게 경험할 것이다.

안토니 가우디 서거 100주년 기념판

자연을 바라보는 경외의 눈빛
도달하지 못하더라도 나아가는 발걸음
어느 것 하나 소홀히 하지 않는 태도
안토니 가우디의 시선을 따라가다

“직선은 인간에게 속한 것이요,
곡선은 신에게 속한 것이다”
자연에서 건축의 성소를 지어 올린 천재 건축가

마르쿠스 아우렐리우스, 라이너 마리아 릴케, 헤르만 헤세, 안토니 가우디…. 분야를 막론하고 모든 거장의 선택은 자연이었다. 태초의 상태, 근본으로, 본질로 돌아가는 것이다. 안토니 가우디는 자신의 온 삶을 건축에 바쳤다. 학생 시절 건축을 배우면서 깨달은 점은 모든 생명의 본질, 즉 자연에 초점을 두어야 한다는 것이었다.
그는 전통적인 도면 중심의 설계 대신 자연의 구조를 분석하고 실험하여 자신의 작품에 적용했다. 카사 비센스를 지을 때는 부지에서 발견한 메리골드를 타일에 새겼고, 주변에서 자라난 야자수 잎을 정문 철책에 활용했다. 엘 카프리초 건축 과정에서는 땅을 파내며 나온 돌은 담장과 계단, 오솔길의 경계석으로 사용하기도 했다. 가우디의 이러한 건축 철학은 구엘 공원에서 절정에 달한다. 그는 지형을 깎아내는 대신 산의 경사를 따라 돌을 쌓아 올린 고가도로를 만들고 동굴 같은 회랑을 설계했다. 공원의 상징인 도롱뇽 분수는 연금술의 불사조와 카탈루냐의 수호 상징인 용을 결합한 형상으로, 깨진 세라믹 조각을 활용한 트렌카디스 기법을 통해 자연의 다채로운 색감을 완벽히 재현해냈다.
가우디의 자연주의적 사유가 도달한 최종 목적지는 역시 사그라다 파밀리아 성당이다. 그는 나뭇가지처럼 갈라지는 기둥 구조로 지붕의 하중을 지탱하면서 숲속에 있는 듯한 신비로운 빛의 향연을 구현했다. 포물선과 쌍곡선 등 자연계에 존재하는 기하학적 형태를 건축의 핵심 원리로 도입한 시도는 기존 건축의 문법을 완전히 파괴하는 혁명이었다. 이처럼 그에게 사그라다 파밀리아는 신이 만든 위대한 창조물인 자연을 지상에 새로이 기록하는 숭고한 찬가였다.

홀로 자연을 관찰하던 허약한 소년,
바르셀로나에 신의 숲을 짓다

자연을 닮은 독창적인 건축양식을 창조해 위대한 건축가로 널리 인정받는 안토니 가우디. 그의 작품은 부드러운 곡선과 밝은 색채로 유명하지만 가우디는 어린 시절부터 류머티즘 관절염을 앓는 등 건강이 좋지 않았으며 24살이라는 어린 나이에 형과 어머니를 잃었고 말년에는 전차 사고로 불행히 목숨을 잃었다. 그러나 가우디는 자신의 삶을 비극으로만 점철하지 않았다.
유년 시절 가우디는 허약한 체질 탓에 친구들과 어울리는 대신 홀로 자연을 관찰하며 시간을 보냈다. 그는 나무나 뼈 등 자연물의 구조에서 건축의 근본 원리를 발견했고, 이는 훗날 그가 “직선은 인간에게 속한 것이요, 곡선은 신에게 속한 것”이라고 정의한 독창적인 건축 철학의 밑거름이 되었다. 1876년 의학도였던 형 프란세스크의 갑작스러운 죽음은 그에게 인간 존재의 덧없음과 행위의 허망함에 대한 깊은 사색을 안겨주었으나, 가우디는 이 슬픔을 예술과 종교로 소화했다.
가우디에게 건축은 단순히 건물을 짓는 행위가 아니라, 시련을 딛고 신과 자연의 섭리를 지상에 구현하는 숭고한 구도의 과정이었다. 특히 1883년, 서른을 갓 넘긴 나이에 사그라다 파밀리아의 책임 건축가로 임명된 것은 그의 인생에서 중대한 전환점이 되었다. 그는 생의 마지막 40여 년을 이 성당에 온전히 바쳤으며, 말년에는 작업실에서 거주하며 구도자적인 삶을 살았다. 비록 그는 완공을 보지 못한 채 눈을 감았으나, 그가 설계한 건축물은 오늘날까지도 전 세계인에게 경외심과 영감을 불어넣고 있다.

“어느 것 하나 소홀히 하지 않는다”
아름다움과 실용성이 한데 어우러지는 가우디 건축 철학

아름다움뿐만 아니라 실용성과 조화를 추구했던 가우디는 건물과 주변 환경의 조화를 최우선으로 고려했다. 평생의 친구이자 후원자인 구엘의 와인 저장고와 부속 건물을 지을 때는 근처의 석회암 채석장에서 건축 재료를 구입하고 산악 지형과 바다의 수평선 등 주변 환경에서 영감을 얻어 설계를 구체화했다. 뿐만 아니라 평생을 살았던 바르셀로나에서 멀리 떨어져 있는 아스토르가의 주교관 건축 의뢰를 받았을 때는 새로 지을 건물의 대지뿐만 아니라 지역의 자연환경 특성, 식생, 기후와 전통적 관습, 예술 표현의 관행, 장식 용어까지 폭넓은 자료를 수집하고 분석했다.
가우디는 위생을 위한 환기, 안락한 주거를 위한 빛, 눈을 즐겁게 하는 장식 등 어느 것 하나 소홀히 하지 않았다. 그는 적절한 환기 장치를 두는 세심함을 보였는데, 이는 위생에 대한 관심이 유럽 전반에서 확산되던 당대의 지적 흐름과 정확히 맞물리는 태도였다. 성 테레사 수녀원 학교에는 건물 전체에 환기 장치를 설치했으며, 구엘 파빌리온에는 채색 세라믹으로 장식한 굴뚝 형태의 환기 장치를 설치했다. 특히 카사 밀라에는 중정을 설치함으로써 더운 계절에도 시원한 공기를 느낄 수 있도록 할뿐만 아니라 모든 층에서 채광을 느낄 수 있도록 설계했다. 또한 중정의 1층에서 계단을 따라 위로 올라가면 벽과 천장 곳곳에 꽃무늬 벽화가 있는데, 시간과 계절에 따라 색조와 농도가 미묘하게 달라져 만화경을 들여다보는 듯한 꿈결 같은 분위기를 자아낸다. 가우디가 완공한 마지막 건축물인 카사 밀라는 아름다움과 실용성이 완벽하게 맞아떨어지는 가우디 건축양식의 결정판이라 할 수 있다.