그림으로 듣는 한국음악

<여는 글>

I. 아리랑, 노래 이상의 노래
1. 세계를 향한 방탄소년단 BTS의 <아리랑>
2. 풍속화에서 들리는 노래
3. 민요의 지역적 특징과 대중화

II. Yes!!! 판소리!!!
1. 신재효 엔터테인먼트의 최고 아티스트 진채선
2. 판소리의 공연원리
3. 새로운 양상의 판소리가 시작되다

III. 고구려 고분벽화에서 평창올림픽 폐회식까지의 주인공, 거문고
1. 현대 거문고의 변신
2. 고구려 고분벽화 속 거문고
3. 조선시대 선비의 덕목으로, 서민 독주악기로서 탄탄한 자리매김

IV. 고대 악기 가야금, 끊임없는 변화를 꿈꾸다
1. 신라 토우 및 고대 유물로 등장하는 가야금
2. 가야금산조와 산조가야금, 그리고 아시아의 가야금류 악기

V. 상고시대에도 음악이 있었을까?
1. 상고시대에도 음악이 있었을까?
2. 신윤복 <무무도> 속 무악
3. 염원의 붉은 유월

VI. <봉수당진찬도>에 울려 퍼지는 궁중음악
1. 봉수당진찬도의 궁중음악
2. 수제천
3. 수제천 악기 편성을 김홍도 <무동>, 신윤복 <검무>에서 찾다

VII. <오향친제반차도>의 종묘제례악, 문묘제례악과 어떻게 다를까?
1. 종묘제례악의 특징
2. 문묘제례악의 특징

VIII. 조선시대 풍류음악, 김홍도 <군현도>와 <월하취생도>에서 느껴보자
1. 풍류음악 영산회상
2. 외래악기 융합으로 인한 또 다른 풍류음악

IX. 상원사 범종에 새겨진 공후 이야기
1. 공후란 어떤 악기인가?
2. 한국에서의 공후

X. 네모난 악보인 정간보가 담고 있는 세종의 음악
1. 세종은 왜 음악을 만들었을까?
2. ‘백성과 더불어 즐기는 음악’ 여민락

Ⅺ. 혁명의 음악인 산조의 효시자, 김창조를 아십니까?
1. 산조의 역사적 특징
2. 산조의 음악적 특징 및 종류

ⅩII. 영화 <해어화> 한효주가 부르는 가곡
1. 가곡의 변모양상
2. <수갑계첩>이 전하는 선비의 노래, 가곡

<맺는 글> 21세기 한국음악의 변화

“외국인 친구들이 말했습니다. ‘이제 너희 나라 음악을 소개해줘!’ 하지만 나는 아는 게 없었습니다. 못내 부끄러웠지요. 그래서 이 수업을 선택했습니다.”

코로나19로 인해 생각지도 못했던 비대면 수업을 진행하게 되면서 얻은 의외의 소득도 있었다. 학생들의 마음속 이야기를 더 많이 들을 수 있었다는 점이다. ‘한국음악’ 교양수업을 듣게 된 학생들의 이유는 저마다 달랐지만, 가장 많은 부분을 차지한 답변은 바로 ‘우리 음악을 너무 몰라서’라는 내용이었다. 다시 말해, 우리의 음악인 한국음악을 ‘알고 싶어서’였다. 이 책은 그런 학생들이나 일반인들이 조금이라도 더 쉽게 우리 음악에 다가가게끔 도와주도록 구성되었다. 훗날 더 관심을 갖게 될지도 모를 분야는 전문적인 책의 도움을 받을 수 있을 것이라 여기고, 이 책만큼은 우리 음악을 편하고 쉽게 접한다는 원칙에 충실하게끔 구성하려 노력했다.
《그림으로 듣는 한국음악》은 케이묵(K-MOOC: Massive Open Online Course, 온라인 공개강좌) 강의인 <그림으로 듣는 한국음악>을 책으로 엮은 것이다. 여기서 ‘그림’이란 풍속화는 물론이고 고대 반구대 암각화, 궁중의 반차도 진찬도, 유명 명인 명창의 사진, 음반 재킷, 영화 포스터 등 시각자료를 의미한다. 이들 그림의 도움을 받아 당시의 모습을 좀 더 생생하게 살펴보는 가운데, 음악을 보다 효과적으로 이해하고 유추할 수 있게끔 안내하는 것이 바로 필자의 의도이다.
이 책의 목차는 고대에서 조선시대에 이르기까지 형성된 한국의 전통음악을 중심으로 구성되어 있다. 하지만 필자의 의도는 어느 한 시대와 상황에서만 머무르는 음악을 이야기하려는 것이 아니다. 과거 특정한 시대 특정한 상황에서 생성된 소중한 우리 음악들이 21세기로 어떻게 이어져 왔고 어떻게 변화하고 있는지에 대한 이야기도 함께 다루고 있다. 이를 통해 우리 음악의 역사와 가치 및 특징을 살펴보고, 더불어 음악의 현재와 미래의 모습을 함께 고민할 수 있는 계기가 마련되기를 기대한다.
또한, 이 책은 음악을 직접 들을 수 있는 QR코드를 도입하여 음악활용도를 높였다. 음악설명 옆에 음악과 관련된 유튜브 콘텐츠를 연결하여 원하는 음악을 직접 들어보게 함으로써, 설명만으로는 부족할 수 있는 부분을 채워주고자 하는 것이다. 필자는 종이책을 통해 음악을 들을 수 있다는 현실이 아직도 신기하기만 하다. 하지만 바로 이 점이 넷세대의 특성이요, 그 같은 특성과 부합되는 교수법을 찾아내는 것이 필자가 추구하는 교육의 원칙이다.
이 책이 한국음악에 처음 관심을 가지고 다가서려는 이들에게, 특히나 디지털 네이티브에게 좋은 자료로서의 역할을 수행하기를 기대한다. 한국음악을 교양강좌로 가르치거나 배워야 할 이들을 위한 가이드로써, 아울러 한국전통음악이 이 시대의 문화콘텐츠로 활용될 수 있는 원형의 씨앗으로써 이 책이 작은 도움이 되었으면 한다.

- '여는 글' 중에서