예술산업시대의 공연예술 유통

CONTENTS 목 차

감사의 글
서 문

Ⅰ 예술산업을 위하여

Chapter 1 – 예술산업 논의 톺아보기
•예술산업의 탄생
•공연예술산업의 발전 단계
•공연예술산업의 가치사슬

Chapter 2 –예술산업의 시
•예술산업의 논의는 어떻게 전개됐나
•예술산업 논쟁의 초점은 무엇인가
•예술산업이란 무엇인가
•예술산업인가, 예술의 산업화인가
•예술산업의 특성
•예술산업은 과연 필요한가

Ⅱ 산업으로서의 공연예술

Chapter 1 - 공연예술산업과 가치사슬
•문화산업과 공연예술산업
•공연예술산업이란 무엇인가
•공연예술산업의 특성
•공연예술산업의 가치사슬

Chapter 2 - 국내 공연예술산업의 흐름
•창‧제작 부문
•소비 부문

Ⅲ 공연예술산업에서의 유통

Chapter 1 – 공연예술 상품과 공연예술산업의 유통
•공연예술 상품
•유통의 개념적 고찰
•국내 공연예술산업 유통의 개념과 특징
•국내 공연예술산업 유통 활성화의 필요성

Chapter 2 - 국내 공연예술산업의 유통 구조와 현황
•공연예술산업 유통 구조
•공연예술산업 유통 현황
•공연예술산업 유통 지원 현황과 분석

Chapter 3 - 국내 공연예술산업 유통의 문제점과 과제
•유통이 활성화되지 못하는 이유
•유통의 문제점
•해결 방안

Chapter 4 - 공연예술산업 유통 활성화 방안
•객관적 통계 확보
•부가상품 머천다이징 활성화
•해외진출 강화
•에이전시 육성
•유통 전문 인력양성
•공공지원의 확대
•플랫폼 구축

나오는 말
•요약
•공연예술산업의 진흥, 유통에 답이 있다
•못다 한 논의들

참고문헌 ‧ 표 목차 ‧ 그림 목차

엘리엇(T. S. Eliot)은 가치가 있는 삶을 만들어 주는 것으로 예술과 문화를 꼽았다. 또한 미래학자 짐 데이토(Jim Dator)는 21세기에는 이미지, 꿈과 더불어 예술이 사회경제의 주요 성장 동력이 되는 드림소사이어티(Dream Society) 시대가 온다고 예견했다. 이 같은 감성 시대에 문화와 예술은 삶의 가치뿐만 아니라 사회와 경제의 성장에 있어서 주요 동력이 되며 현대사회의 경쟁력을 뒷받침하는 주요한 수단이다. 그 자체로 혹은 다른 산업과의 협력을 통해 경제적, 산업적 가치를 창출하기 때문이다.

이처럼 예술은 인간이 인간답게 살기 위해 없어서는 안 될 본질적인 것이며 즐거움과 함께 인생의 의미를 찾게 하는 원천일 뿐만 아니라 그 사회의 경쟁력이라는 공감대가 확산되고 있다(이케가미 쥰, 1999). 하지만 이 같은 예술의 가치에 대한 태도의 변화 즉, 예술의 산업적 효용에 대한 이해의 확산에도 불구하고 실제 예술 현장은 열악한 상황이다. 예술에 대한 정책적 지원은 지속적으로 확대되어왔고 외형적 규모도 성장했다. 그러나 예술의 경제적 상황과 예술가들의 삶은 나아지지 않고 있다.

예술적으로 호평을 받은 작품은 일반 관객들로부터 외면을 받는 경우가 많고 대부분의 공연 관련자들은 이를 당연시하는 경향이 강하다. 하지만 예술적으로 훌륭한 평가를 받은 작품일수록 소수 전문가와 예술가들 사이에서만 향유될 것이 아니라 반드시 일반 관객에게 소구하려는 노력이 뒤따라야 한다. 관객이 없는 공연예술은 존재할 수 없을뿐더러 예술적 가치를 지닌 공연이 많은 일반 관객에게 보일 때 관객의 충성도 또한 커질 뿐 아니라 이를 바탕으로 저변확대가 일어날 것이기 때문이다.

‘공연예술의 위기’를 해결하는 방법은 무엇일까? 서로 일치하지 않는 예술적 욕구와 경제적 욕구를 함께 해결하는 길은 무엇일까? 상업적 뮤지컬 쏠림현상이 심화되는 중에 예술적 가치는 뛰어나지만 상업성이 부족한 장르의 작품은 살아남을 수 없는 현실을 극복하는 방안은 무엇인가?

해답은 매개자들에 의한 산업적 진흥을 통해 예술가 및 예술단체의 자생력을 강화하며 선순환 생태계를 구축하는 데 있다. 이를 위해서는 그간 상대적으로 소외되어온 유통 영역에 대한 인식 제고와 함께 담당 주체의 분업화를 통한 전문성 강화, 공연영상 등 플랫폼의 다각화, 유통에 대한 정부 지원 비중의 확대 등이 이루어져야 한다.

공연예술의 유통은 생산된 공연을 소비자에게 전달하는 과정으로서 공연장 등 매체의 선택에서부터 광고, 홍보, 인적판매, 판매촉진 등을 비롯하여 공연 입장권 판매에 이르기까지의 광범위한 활동을 의미하지만, 생산과 소비를 아우르는 개념인 마케팅과는 구별된다. 이 글에서 포괄적 개념인 마케팅이 아닌 유통의 개념을 다룬 것은 공연예술 작품 자체의 생산은 마케팅의 기획에 의해 만들어질 수 있는 성질의 것이 아니기 때문이다. 다시 말해 공연예술이 산업적 고도화를 목표로 한다 할지라도 예술가 또는 예술단체의 창의적 자율성은 지켜져야 한다. 순수공연예술 시장의 수요와 공급의 상호 관계 속에서 예술적·미학적 가치는 비교 가능한 기제를 가지고 있지 않거나, 가지고 있다 하더라도 불완전한 기제일 따름이다. 따라서 소비될 가치가 있는 순수예술에 맞는 유통구조와 메커니즘이 요구된다.