예술시장 스케치북

제1부 예술산업
1. 예술산업을 위하여
예술도 산업이 될 수 있을까 / 예술가 자생력 강화·예술의 산업화 지원 고민해야 / 시대에 따라 진화하는 예술의 사용가치 / 대중의 취향 개발과 대중의 관심 끌기 / '굿즈'의 경제학 / SNS 시대, 레거시 미디어에 외면당한 기초예술의 부활 마케팅' / '해녀의 부엌'… 예술·비즈니스의 융합모델 제시 / 늘어나는 '아트 콜라보레이션' ① / 늘어나는 '아트 콜라보레이션' ② / 예술의 '사회적 가치' 계량화될 수 있나 / 예술 사회적기업도 경제적 성과 창출해야 / 무용협동조합연합회에 거는 기대 / 예술도 이제 환경에 관심 가질 때

2. 진화하는 예술 플랫폼
일상 공간에서 즐기는 공연 / 진화하는 '거리공연' 플랫폼 / 야외 공연장과 '밈' / 문화예술회관과 국밥집… 예술적 동거를 꿈꾸다 / 미디어아트 전시장 된 매장들 / 소형 복합문화공간과 브리콜라주 / 호텔아트페어 / 1인 미디어 시대와 예술의 확산 / 감상형 공연예술 교육 / 동계올림픽과 장이머우의 실험

3. 예술과 투자
아트파이낸스-미술품 등 투자금융 활성화로 예술시장 확대를 / 기초예술 분야에도 '투자형 크라우드펀딩' 시급 / 음악저작권 투자-팬심으로 후원하고 수익도 챙기고 / 음악산업 성장 위해 '저작권 투자' 생태계 주목해야 / 음악저작권, 해외시장에 주도권 뺏기지 말아야 / 열매컴퍼니와 테사 / '투자형 메세나' 시대 열렸다 / 그림투자의 전설, '곰가죽' 이야기

제2부 공연예술시장
4. 공연예술의 비즈니스
공연예술로 비즈니스를 꿈꾸다-브러쉬씨어터 / 지역 문예회관도 브랜드가 필요하다 / 지역의 공연예술 '연습공간' 늘려 가치 높여야 / 지휘자 없는 오케스트라 / 유튜브로 간 클래식 엄숙주의 / 공연이 '자기선물'인 시대 / 인스타그래머블 공연장

5. 메타버스와 예술
가상세계의 예술, 현실이 되다 / 포스트코로나 시대, 공연 영상의 새로운 가능성 ① / 포스트코로나 시대, 공연 영상의 새로운 가능성 ② / 온라인 공연의 유료화 / 온라인 전용 공연장 건립 / 공공 공연장, 스튜디오가 과연 필요한가 / 메타버스 예술과 경제적 효과 / 메타버스에 기반한 공공미술

제3부 미술시장
6. 미술관의 변신
환기미술관의 실험 / 예술상품 온라인 판매로 미술관·박물관의 수익 확대를 / 우리도 이제 브랜드 미술관이 필요하다 / 미술관 문화 민주화의 득과실 / 지하주차장 '전시 공간화' 실험 / 패션쇼 런웨이와 근대미술관 / IoT 예술과 문화민주주의 / 이건희미술관 건립 논란

7. 온라인 미술시장의 시대
온라인 '라이브온 경매' / 미술품도 '구독경제' 시대 / 그림으로 마음 위로 받고 싶다면… 대여서비스 활용해보자 / 한 집 한 그림 렌탈 프로젝트

8. NFT 미술과 창조적 파괴
블록체인 미술품 거래 / '저작권' 유무에 옥석 갈리는 NFT 미술시장 / NFT, 미술시장 돌파구인가 투기판인가 ① / NFT, 미술시장 돌파구인가 투기판인가 ② / NFT 미술, 창조적 파괴를 구현할 수 있을까? / 미술 NFT '글로벌 플랫폼' 육성해야

9. 미술시장의 주역, MZ세대
'MZ세대'… '인스타그래머블플렉스'의 명암 / MZ세대와 미술 취향의 다양성 / 저가 미술품의 경제학 / 밀레니얼 세대가 바꾸는 미술시장 / 신세대의 미술시장 참여법 / '1조 시대' 미술시장, MZ세대 수요 어떻게 볼 것인가

10. 미술시장의 성장을 위하여
세계 미술시장에서 한국미술 가격의 위상 / 스무 살 맞은 KIAF, 소문난 성년 잔치 / 미술 큰 장 '프리즈 서울'… 우리는 무엇을 얻을까 / 프리즈 서울, 화려한 잔치 그 뒤에 남은 씁쓸함 / 프리즈와위성아트페어 / 착한 가격· 신박한 작품, 작가 중심형 아트페어 / 월급쟁이도 가능한 미술품 공동구매

제4부 예술한류와 지역문화
11. 예술가의 권리
갤러리 카페와 아티스트피 / '무쇠팔 투수' 최동원과 '화투 화가' 조영남 / 비대면 시대와 미술품 추급권 / 작품용 돈을 갖고 튄 예술가… 사기일까, 창의적 행위일까 / 작가들을 위한 '예술적 실험공간'… 민간 레지던스 / '예술 플랫폼' 호텔 레지던스의 진화를 꿈꾸다 / 화랑-경매회사 '고래 싸움' 그리고 예술가 / 올림픽과 엘리트예술

12. 예술한류가 온다
K-예술의 해외 진출 전략 / K-클래식 완전체의 구현 / '가나가와 해변의 높은 파도 아래'와 '달항아리' / 찾아가는 예술한류 / 보폭 넓히는 '미술한류' / '부활의 서곡' 한국가곡 / 우리 가곡, 제2 전성기 맞나 / 해외 유명 미술관 분관 유치하는 인천공항의 아이러니 / 윤여정의 오스카 수상 / 국제 예술행사와 외국인 관람객 / 외국인 오케스트라 지휘자의 '미션' / 해외 오케스트라의 내한 공연과 임프레사리오

13. 지역문화의 시대
봄바람 따라 예술이 꽃피는 도시 '통영' / 군 유휴시설에 문화 입히기 / 외면받는도농복합지역 문예회관 / 문화도시와 소극적 참여 / 문화도시와 다양성 / 문화도시 2.0에 대한 기대 / 외양간 고쳐 문화공간으로… 로컬 크리에이터의역발상 / 돌창고 프로젝트와 창조도시 / 옛 장흥교도소와 다크투어리즘 / 지역 연극축제 '브랜드 신화' 성공할까 / 예술인 마을인가, 관광지인가… 딜레마에 빠진 헤이리 / 문화예술 '레트로의 성지' 을지로

오늘날 예술은 갈수록 풍요로워지는 추세다. 반면 아이러니하게도 정작 예술을 생산하는 예술가나 예술단체의 대부분은 늘상 경제적 어려움에 시달려 왔다. 이러한 모순을 풀어보자는 게 예술산업이다. (중략) 예술산업이 예술의 상업화를 부추긴다는 지적은 전혀 오해다. 예술의 대중화와 이에 따른 상업적 이익 추구는 예술적 자율성을 추구하는 예술가가 아니라 온전히 예술을 유통하는 매개자들의 몫이기 때문이다. 게다가 당장의 시장 규모가 작다고 해서 지레 포기할 수는 없다. 작은 시장에 갇혀 한탄만 하기보다는 어렵더라도 조금이라도 시장을 넓힐 방안을 강구하는 게 더 합리적이다. 시장의 구조를 잘 짜면 선순환 생태계가 만들어지지 말라는 법도 없다.

기초예술에서 대중의 취향을 개발하려는 시도는 물론 필요하다. 그런데 이제는 대중의 관심을 끌려는 노력도 필요해 보인다. 대중의 시대, 예술가의 혼을 추구하는 작품을 어떻게 사람들에게 전달할지에 대한 고민 말이다. 베르디 서거 120주년, 생상스 서거 100주년, 모차르트 서거 230주년 같은 기획자 중심의 프로그램도 좋지만, 대중 혹은 지역민들이 무엇을 좋아하고 보고 싶어 하는가를 파악하려는 시도들이 적극적으로 이루어져야 한다.

로컬 크리에이터의 영역은 스마트관광, 자연 친화 활동, 로컬 푸드등 다양하다. 그중에서 ‘해녀의 부엌’은 예술 분야에서 두각을 나타내고 있는 로컬 크리에이터다. 해녀 집안 출신으로 연극을 전공한 ‘해녀의 부엌’ 대표는 2019년 고향인 제주도에 내려가 해녀문화와 공연예 술을 결합한 사업을 시작했다. 연극 공연과 함께 해녀가 채취한 해산 물로 만든 식사를 제공하는 일종의 극장식 레스토랑이다. (중략) 최근 예술이 돈과 거리가 멀다는 고정관념을 깨는 사례들이 다수 등장하고 있다. 로컬 크리에이터이자 스타트업인 ‘해녀의 부엌’도 그중 하나다. 예술을 통해 관광을 활성화하고 있으니 ‘예술관광’이라고 불러도 좋을 것이다. 각 지역마다 로컬 크리에이터에 의한 예술관광이 봄꽃처럼 흐드러지길 기대한다.