How to Move the House

5쪽 빙자하기
10쪽 준비하기
14쪽 이사하기
34쪽 (캠프) 수행하기
55쪽 춤춰주기
66쪽 해체하기
72쪽 숨 고르기

빙자하는 커뮤니티의 원칙은 다음과 같다."인간의 신념이나 이념이 아닌 인간 외의 객체와 행위를 중심에 놓아라." 예를 들자면 교류도 없고 뭘 하는지도 당최 모르겠지만 같은 공간을 공유하며 모여 앉아있는 고양이들의 집회와 같은 것을 떠올려도 좋다. 이러한 '빙자하는 커뮤니티'에 대한 시대적 공감대는 지난 몇 년간의 집회에서 어김없이 나부끼는 고양이 집사 연대의 깃발을 봐도 알 수 있다(그리고 또한 나부끼는 온갖 빙자의 깃발들!).
- 최빛나, 「빙자하는 커뮤니티」, 『How to Move the House』

고통 로용은 인도네시아, 말레이시아, 브루네이, 싱가포르 지역에서 주로 쓰이는 사회적 개념으로 공동의 목적을 위해 함께 일을 하는 것 혹은 상부상조를 의미한다. 흔히 캄풍(Kampung, 마을) 스피릿(Spirit, 정신) 이라고 표현되는 이 가치는 지역 커뮤니티의 공적 및 사적 영역에 근간을 이루었고, 1960-70년대 지역 정화 및 경제적 활성화를 목표로 정치적 정책과 때로는 결합되기도 했다. 현재에 이르러 고통 로용이라 하면 마을 정화 활동으로 주로 생각된다. 공익을 위해 개인이 모여 함께 일을 하는 것은 그것이 심화됨에 따라 개인과 공동체 간의 어느 정도 조정과 불화를 예상한다. 특히 이 공익이 자치적인 것이냐, 정책적인 것이냐에 따라 고통 로용은 말레이시아의 정치적 상황을 반영하기도 한다. 고통 로용은 또한 지역에 살고 있는 사람들의 문화 혹은 아이덴티티이기도 하다. 자치적인 공동의 목적을 만들어 내거나 나와 마을의 이익, 더 나아가 사회의 이익, 지구의 이익으로 이 개념을 확장시켜 볼 가능성도 있다. 인도네시아, 말레이시아의 많은 미술작가그룹은 고통 로용을 하나의 콜렉티브의 작동 방식 혹은 기조로도 삼고 있다.
- 손혜민, 「말레이시아의 고통 로용(Gotong Royong」, 『How to Move the House』

디제잉의 영향력이 미치는 공간에 있는 사람들은 대개 처음에는 서로 간 일정한 거리를 유지하거나 훈육된 몸동작을 취한다. 수평적 형태의 댄스 플로어는 상호 관찰이 가능한 무대 또는 광장이다. DJ의 역할과 위치 그리고 높이에 따라 댄스플로어의 성격은 변하기도 하는데, 독립적이고 자생적인 주체들을 위한 공간에서 DJ의 위치 또한 댄스플로어와 동일한 높이에 위치해 있다. 이 안에서는 다양성이 존중되며 계급 논리는 존재하기 않는다. 때문에 수평적인 댄스플로어는 사회적 규범으로 물신화된 다양한 신체를 직시하고 이에 대한 변화를 실험하기에 적합한 장이 된다. 예열은 교육에 의해 규범화된 개인과 미디어에 의해 자본화 된 신체를 인지하고 이를 벗어 던질 수 있는 계기를 마련하는 충분한 시간을 의미한다. DJ는 이를 위한 촉매 역할을 한다. DJ가 다양한 음악을 리서치하고 이를 재맥락화하여 사람들과 공유하는 과정은 큐레이터가 전시를 준비하고 펼쳐내는 방법과 다르지 않다. DJ는 리서처, 아키비스트, 큐레이터 그리고 뮤지션이다. 디제이는 한 곡 안에 여러 요소들, 예컨대 형식, 정서, 이야기, 시대 등을 다른 곡과 엮어 맥락을 만든다. 충돌을 통한 변증법, 섞고 엮어서 허무는 과정은 유연하고 창조적인 사고와 행위이며 이는 댄스플로어의 감상자로 하여금 그들의 훈육 된 신체를 유연하게 만드는 데, 또 다양한 방식으로 타인과 관계 맺는 데 도움을 준다.
- 오석근, 「예열, 디제잉, 긴장 완화」, 『How to Move the House』