이에스더  | 계명대학교출판부

0원  | 20120824  | 9788975855733

대중음악에 대한 폭넓은 이해를 도모하는 『대중음악과 문화』. 대중음악이 우리 사회와 문화 속에서 시대적으로 어떻게 공존하면서 변화, 발전해 왔는지 살펴보는 책이다. 대중음악의 역사와 문화, 공연예술, 대중음악과 테크놀로지의 3장으로 나누어 구성하였다.

존 리  | 소명출판

12,600원  | 20190110  | 9791159053757

케이팝의 역사와 산업을 분석한 책. 세계적인 사회학자인 저자는 케이팝은 문화적 기억상실과 경제적 혁신의 산물이라고 주장한다. 그에 따르면 한국인들이 급격한 경제발전과 현대화로 인해 자신의 전통문화를 '잊어버리고 살고 있는 것조차' 망각하고 있다. 즉, 과거 한국인들이 서양이나 일본의 문화를 어설프게 혹은 촌스럽게 모방하던 단계가 지나, 어느덧 그들이 서양인들이나 일본인들처럼 서구의 발전된 문화를 자신의 문화인 것처럼 전혀 거리낌 없이 재창조해내고 있는 것이다. 이 책은 우리의 대중음악의 역사를 더듬으면서, 대중음악의 장르적, 예술적, 유흥적, 그리고 기술적 혁신에 주목한다.

오희숙  | 모노폴리(monopoly)

19,800원  | 20251017  | 9788991952942

‘음악은 사회를 반영하는 예술’이라고 말하며 음악의 사회성을 말하지만, 음악은 단순한 사회의 반영을 넘어서 사회를 통합하고 사회를 움직이는 힘을 가진 예술이다. 이러한 음악의 사회성은 동시대 한국 창작음악의 현장에서 어떻게 드러나는가? 또한 오늘날 한국의 작곡가들은 역동적으로 변모하는 한국 사회 속에서 무엇을 포착하고 어떻게 발언하고 있을까? 2025년 [비평과 해석 사이 8권]에서는 이러한 문제의식에 응답하는 한국 작곡가 및 작품에 주목했다. 음악과 사회의 관계에 관심을 가지면서, 직접적으로 또는 은유적으로 음악에 사회를 담고 사회를 폭넓은 시각으로 대면하는 31명의 작곡가! 유도원, 유소정, 박정은, 이병무, 이윤지, 유주환, 박명황, 유범석, 신숙경, 김지영. 이재신, 홍승기, 박성미, 이한신, 이혜원, 김성국, 황성호, 정성엽, 나실인, 이의경, 이상빈, 노재봉, 정재은, 이은주, 박준영, 이건용, 정태봉, 김성기, 안진, 장석진, 오예민. 이들의 작품을 통해 음악과 사회의 역동적이며 또한 관조적인 관계를 만날 수 있다.

박은지  | 디페랑스

28,800원  | 20240730  | 9791185264967

소리는 어떻게 음악이 되었는가? 음악과 소리에 관한 과학적, 수학적, 역사적 지식을 융합한 책! “음악의 본질(本質)은 들을 수 없는 정신적 영역이다. 음악을 형성하는 소리는 진동으로 생성되지만, 음악은 분명 현상(現象)을 넘어 그 이상의 무언가를 말해 주는 더 고차원적인 상태의 표현이다. 진동이 인간의 귀에 전달되어 감정의 동요를 일으키며, 결국 영혼을 움직이게 된다는 이 복잡한 작용은, 우리가 어떠한 수단을 동원하여 정확히 분석해 낸다고 할지라도 결국 이해할 수 없는 무엇으로 남는다. 그럼에도 인류는 음악에 대한 비밀을 풀고 싶었던 모양인지, 아주 오래전부터 음악과 소리를 객관적으로 해석하려는 끊임없는 시도를 해왔다. 그것은 현상을 바라보는 일일 수 있었고, 동시에 세계를 이해하고자 하는 관념일 수 있었다. 그렇다면 오랜 역사의 시간 동안 우리는 음악과 소리는 어떻게 해석해 온 것인가? 이를테면 인류는 음악과 소리를 어디에서부터 오는 것이라 믿었으며, 오늘날까지 소리의 현상은 어떤 기술로 어떻게 분석되어 온 것인가? 이 책은 그러한 질문으로부터 출발하였다.” 책의 프롤로그에 나오는 저자의 설명이다. 플라톤은 소리를 공기에 의해 귀를 통해 뇌와 피를 거쳐 혼까지 전달하는 자극으로 설명한다. 또한 그 시대에 이미 지금의 진동과 주파수 개념으로 음고와 음색, 음량을 설명하기도 한다. 아리스토텔레스는 당대에는 연구되지 않았던 내이(內耳) 개념까지 가정하고 있으며, 현의 길이와 음의 높이 관계를 규명한 피타고라스의 음악이론을 활용해 색의 채도를 설명하기도 한다. 오늘날의 과학적 지식으로 이들의 주장을 평가하는 일보다 중요한 건, 왜 들리고 보이는 것인지, 어떻게 들리고 보이는 것인지에 대한 질문을 던졌다는 사실이다. 철학의 기능성은 그런 것이다. 이 책은 소리에 관한 피타고라스의 철학적 질문으로부터 출발한다. 물리학과 생리학, 수학과 천문, 철학 등의 영역을 두루 경유하면서 음악과 소리의 역사를 살핀다.

장경준  | 산지니

28,800원  | 20250528  | 9791168614802

▶ 먼구름 한형석 탄생 110주년 기념 음악과 연극으로 조국 광복을 노래한 독립운동가, 『한형석 평전』출간 부산 문예인의 아지트인 부산포식당의 편액에는 '그냥 갈 수 없잖아'라는 글귀가 새겨져있다. 편액이 걸린 장소를 생각하면 한잔 술을 나누자는 직접적인 표현같지만, 그 안에는 나라를 찾아야 가지 그냥 못 간다, 빼앗긴 조국을 반드시 되찾겠다는 독립군의 기상이 담겨 있다. 이 글귀는 중국 관내에서 예술구국활동으로 한국 독립 운동의 사기를 드높였던 한형석(韓亨錫, 1910~1996)이 직접 쓴 것이다. 한국청년전지공작대 예술부장, 한국광복군 제2지대 선전대장을 지내고 한미합동 OSS 특수공작훈련을 받기도 한 독립유공자, 음악가 겸 문화운동가인 한형석. 그는 중국에서 일본 제국주의 감시를 피해 항일예술활동을 할 당시 '한국을 생각하며 그리워하다'라는 뜻의 한유한(韓悠韓)이라는 가명으로 활동하여, 한동안 그의 업적은 제대로 기록되지 못했다. 2020년은 한국독립군 창립 80주년이자, 적후방 선무활동에서 두각을 드러냈던 한형석 탄생 110주년이 되는 해이다. 한형석의 고향이자 귀국 후 주요 문예활동지였던 부산은 그의 탄생 110주년을 기념하여 그의 업적을 기리고자 『한형석 평전』출간을 기획했다. 저자 장경준은 2006년 부산근대역사관에서 근무할 때 한형석 선생 서거 10주년 기념 특별전 〈대륙에 울려 퍼진 항일정신-먼구름 한형석의 생애와 독립운동〉을 기획한 것이 계기가 되어 평전을 집필하게 됐다. 역사학을 전공하고 역사박물관에서 오랜 기간 일하면서 쌓은 저자의 지식과 경험이 더해져, 한국에 많이 알려지지 않은, 독립운동가로서의 한형석의 활동과 아버지 한형석의 면모까지 꼼꼼히 전한다. 우리가 기록하고 기억해야 하는 항일예술가 한형석의 모습을 담은 이 책을 통해 예술구국과 문화예술운동에 생을 바친 한형석을 만나보기를 바란다.

박찬이  | 풍월당

58,500원  | 20241220  | 9791189346751

“세월의 아름다움이 깃든 433개의 도판” “음악과 이미지가 어우러지며 새로운 공감각의 쾌감이 열린다” “옛 사람들의 멀티미디어 경험을 고음악, 미술, 이야기로 한데 엮는 책” ”악기, 사람, 세계관의 차원으로 넓어지는 미술-음악-인문학적 체험.” 433개의 도판으로 보는 음악 이야기 진기하고도 화려한 그림이 흐드러진다! 미술 책을 방불케 하는 책은 그러나 놀랍게도 음악을 다룬다. 하프시코드, 류트, 바이올린 같은 악기가 소제목을 이루고, 바흐, 텔레만, 비버 같은 바로크의 음악가들이 각 장의 주인공처럼 등장한다. 하지만 그만큼 요하네스 페르메이르, 피터르 브뤼헐, 해릿 다우 같은 화가도 존재감을 드러낸다. 이 음악과 이미지는 수백여년 전의 옛 시대를 더없이 생생하게 불러낸다. 역사책 속에 들어 있는 케케묵은 옛 기록이 아니라 인간적 감각이 생생하게 피어나는 경험을 느낄 수 있다.

이병철  | 퍼플

12,000원  | 20240819  | 9788924134230

본 상품은 컬러파일을 흑백으로 인쇄한 도서로 일부 컬러부분이 흐릿하게 인쇄될 수 있습니다. 음악인의 일대기, 음악이나 음악인에 얽힌 특별한 사연, 음악 그 자체를 다룬 영화는 영화가 음악을 찾아간 특별한 만남이 되고 음악이 주인공인 영화가 된다. 그래서 특별히 관심을 가지고 접근해본 테마는 바로 음악이 주인공인 영화, 음악영화다.

최범영  | 나무바야

33,300원  | 20240613  | 9791198061331

독자 대상: 전국민 구성: 오선지 악보 + 해설 특징: ① 세종시대 다양한 음악을 오선보 악보로 소개 ② 종묘제례악 등 세종시대 음악이 후대에 어찌 변화했는지 이해 심화

이경기  | 부크크(bookk)

18,624원  | 20231027  | 9791141048389

머리말 무라카미 하루키는 일본에서 가장 중요한 20세기 소설가 중 한 사람으로 널리 알려져 있다. 그의 종종 고독하고 물러나고 세상에 지친 주인공은 일반적으로 일본 전통을 박탈당했다. 종종 포스트모던이라고 불리는 그의 소설은 종종 초현실적인 환상의 요소를 포함하고 미국 대중문화에 대한 언급이 뿌려져 있으며 시원하고 현대적이다. 그의 독특한 스타일은 종종 ‘하드보일드’로 특징되고 있다. Haruki Murakami is Widely considered one of Japan’s most important 20th-century novelists. His often solitary, withdrawn and world-weary protagonists are generally stripped of Japanese tradition. Frequently called postmodern, his fiction which often includes elements of surreal fantasy and is sprinkled with references to American popular culture is cool and contemporary his distinctive style is often characterized as hard-boiled. - New York Times 음악은 내가 소설을 창작하는데 가장 중요한 요소 중 하나이다. Music is one of the most important factors for me to create a novel. - 무라카미 하루키. 하루키가 발표한 많은 작품 속에서 음악이 소설의 본질을 노출시켜 주는 매우 중요한 설정이라는 것은 익히 알려진 사실이다. It is a well-known fact that music is a very important setting that exposes the essence of the novel in many of Haruki’s published works. - 일본 문학 비평가 구리하라 유이치로 일본이 배출한 세계적 대중 작가 무라카미 하루키. ‘노르웨이의 숲’을 필두로 해서 ‘바람의 노래를 들어라’ ‘양을 둘러싼 모험’ ‘일각수의 꿈’ ‘1973년의 핀 볼’ ‘태엽 감는 새’ ‘댄스, 댄스, 댄스’ ‘TV 피플’ ‘국경의 남쪽, 태양의 서쪽’ ‘IQ 84’까지. 일본 현지에서 발간되자마자 국내에서도 곧바로 번역본이 출간될 정도로 늘 뜨거운 환대를 받고 있는 작가라는 것은 익히 알려져 있는 사실이다. 특히 클래식, 라틴 음악, 팝, 컨트리 등 다양한 음악에 조예가 깊어서 자신의 작중 상황과 등장인물들의 심리 묘사를 위해 적절하게 원용(援用) 하고 있는 것으로도 유명하다. 흥미로운 점은 밥 딜런이 ‘Like a Rolling Stone’을 통해 포크에서 록 장르로 음악적 변신을 시도해 칭송 보다는 비판을 많이 받았는데 그의 노래를 자주 인용하고 있는 것은 하루키가 높은 대중적 인기도와는 달리 보수적인 일본 현지 문단에서는 제대로 평가를 받지 못하고 있는 것에 대한 우회적인 불만을 드러내는 것이라는 설명도 듣고 있다. 1960년대 경쾌한 서핑 사운드를 내세워 지구촌 음악계를 달구었던 비치 보이스 그룹의 노래는 하루키 작품에서는 비극적인 상황에 직면해 있는 여주인공의 처지를 노출시켜 주는 반어적(反語的) 설정으로 언급하면서 독자들의 허를 찌르는 테크닉을 구사하고 있다. 일본 문학 비평가 구리하라 유이치로가 해석해 주었듯이 클래식의 경우 하루키 소설 등장인물이 서로 차원이 다른 세계를 넘나드는 상황에서 배치되는 선율로 등장시키고 있다. 이런 특징 때문에 하루키의 다양한 소설에서는 음악이 독자적인 코드를 갖고 극중 설정을 예시해 주거나 주인공들이 처한 입장을 노출시켜 주는 장치로 적극 활용되고 있는 것이다. 이런 문장 기법으로 인해 하루키가 탄생시킨 많은 픽션들은 인기 높은 대중 가수에 버금가는 팬덤을 형성, 문단 데뷔 이후 베스트셀러 작가 지위를 고수해 나가는 저력을 발휘하고 있다. 이번 저술물 ‘문장 천재를 감동시킨 OST 및 록 음악 매력 몇가지-무라카미 하루키, 영화 음악과 팝을 말하다!’는 하루키의 작품에서 기술(記述) 된 음악적 상황과 팝 아티스트에 대해 인용한 뒤 해당 뮤지션의 팝계 활동 상황을 해설하는 식으로 구성했다. 또한 일본 외에 해외 현지에서 번역된 것을 고려해서 음악 관련 문장에 대한 영어 원문을 병행시켰다. 이번 책자에서 언급한 팝 아티스트와 뮤지션은 약 250여 명, 팝과 클래식 곡은 180여 곡이다. 필자는 하루키가 아시아를 대표하는 작가로서 장수 인기를 유지시켜 나가고 있는 가장 핵심적 요인 중 하나는 다채로운 음악을 스토리라인에 맞게 적절하게 활용하고 있다는 것을 빼놓을 수 없다. BTS나 블랙핑크 등 한류 열풍의 흥행성을 선도하고 있는 것은 MZ 세대라고 알려져 있다. 이런 상황을 염두에 둔다면 하루키 문장에서 인용되고 있는 팝 뮤지션이나 클래식 작곡가들은 어찌 보면 유행 흐름에서 한참 비켜나가 있는 대상이다. 그럼에도 불구하고 하루키가 추천하고 있는 뮤지션들은 현재 활약하고 있는 한류 아티스트들의 음악 토양을 제공해주고 있는 원류(原流)라고 해도 과언이 아니다. 이 때문에 ‘오래된 것은 좋은 것이다. oldies but goodies’라는 속설은 하루키 소설이 연령이나 세대를 초월해서 환영 받고 있는 근원으로 증명되고 있다. 국내에 다수 포진하고 있는 하루키 문단 애호가들에게 이번 책자가 팝 혹은 영화음악 그리고 고전 클래식 선율을 통해 문장 천재 하루키의 또 다른 세계를 접할 수 있는 계기를 제공할 수 있는 단서(端緖)가 된다면 더할 나위 없는 기쁨으로 여기겠다. 끝으로 문재(文才) 무라카미 하루키가 구축해 놓은 음악의 아성(牙城)에 초석(礎石)이라도 빼낼 수 있는 그 시기를 위해 오늘도 노트북 자판을 두드린다. 2023년 10월 국내 1호 영화 칼럼니스트 이 경 기

조성진  | 한스미디어

20,700원  | 20230714  | 9791160079449

우리가 몰랐던 임영웅의 진가를 만나는 시간 대한민국 대표 음악평론가 조성진 국장이 전방위로 취재한 임영웅에 대한 모든 것 『우리가 몰랐던 임영웅 이야기』는 28인의 전문가 인터뷰로 가수 임영웅을 집중 탐색한 도서다. 저자 조성진은 《핫뮤직》 편집장, ‘벅스뮤직’ 미디어/콘텐츠 팀장, ‘서울재즈아카데미(SJA)’ 학과장 등을 지내며 1,000여 장이 넘는 음반을 해설해온 대한민국 대표 음악평론가다. 또한 현직 언론인으로, ‘임영웅 현상’을 국내 최초로 다뤄 심도 깊은 음악 평론을 선보인 바 있다. 저자는 오랫동안 기자 및 평론 활동을 하며 매일같이 수많은 국내외 음악을 모니터링하는 와중에도 “임영웅의 음악은 나도 모르게 빠져들어 감상하게 됐다”며 수많은 대중가수 중 임영웅에 주목하게 된 배경을 밝혔다. 저자는 대한민국 음악계에 새로운 역사를 쓰고 있는 임영웅의 음악 전반 및 영향력에 대해 전문가들의 다양한 시각과 견해를 들어보고자 이 같은 인터뷰 대장정을 떠나게 되었고, 오랜 시간과 막대한 에너지를 쏟은 끝에 가수/작곡가/음악감독/밴드마스터/유명 세션맨/음원 콘텐츠 기획자/PDㆍ연출가/보컬트레이너/방송작가/실용음악과 교수 등 각 분야 최고의 전문가 28인을 인터뷰해 풍성한 이야기들을 담을 수 있었다. 특히 그동안 공개된 적 없던 다양한 임영웅 관련 에피소드들이 다수 담겨 있어 임영웅의 음악 애청자들에게 더욱 뜻 깊은 책이 될 것이다.

김희열  | 한울

29,700원  | 20230330  | 9788946082496

리트, 시와 음악과 삶이 만든 클래식 독일 시인들의 텍스트에 음을 붙여 만든 가곡 ‘리트(Lied)’는 당시의 시대상과 음악가의 성향이 맞물림으로써 시에 새로운 생명을 불어넣었다. 이제는 고전 음악이 된 리트의 시대적 배경을 이해하면서 듣다 보면, 우리는 당대의 문학가와 음악가가 지닌 고뇌, 신념, 예술성을 조금 더 깊이 이해할 수 있을 것이다. 이를 위해 제주대학교 독일학과 명예교수 김희열은 이 책에서 독일 가곡, 즉 리트가 어떻게 발전해 왔는지를 이야기한다. 또한 슈베르트, 슈만 부부, 브람스, 볼프, 바그너 등 기라성같은 음악가들에 의해 문학이 어떻게 음악으로 재탄생했는지 설명하는 이 책은 더 깊이 있는 가곡 감상에 크나큰 도움을 줄 것이다.

김희열  | 한울

29,700원  | 20230330  | 9788946082502

리트, 시와 음악과 삶이 만든 클래식 독일 시인들의 텍스트에 음을 붙여 만든 가곡 ‘리트(Lied)’는 당시의 시대상과 음악가의 성향이 맞물림으로써 시에 새로운 생명을 불어넣었다. 이제는 고전 음악이 된 리트의 시대적 배경을 이해하면서 듣다 보면, 우리는 당대의 문학가와 음악가가 지닌 고뇌, 신념, 예술성을 조금 더 깊이 이해할 수 있을 것이다. 이를 위해 제주대학교 독일학과 명예교수 김희열은 이 책에서 독일 가곡, 즉 리트가 어떻게 발전해 왔는지를 이야기한다. 또한 슈베르트, 슈만 부부, 브람스, 볼프, 바그너 등 기라성같은 음악가들에 의해 문학이 어떻게 음악으로 재탄생했는지 설명하는 이 책은 더 깊이 있는 가곡 감상에 크나큰 도움을 줄 것이다.

브루노 발터  | 포노(PHONO)

18,000원  | 20221001  | 9791189716288

“연주에 온 영혼을 바치되 감정에 도취해 관찰하는 정신과 방향을 잡는 의지를 절대로 마비시키지 말라” _ 브루노 발터 대가의 경험과 지혜가 담긴 음악적 유산 온화하고 진취적인 연주로 지금까지도 많은 사람에게 사랑받는 지휘자 브루노 발터가 쓴 《음악과 연주 _ 창조와 재창조에 대하여》가 출간되었다. 1959년, 자신의 음악 인생에서 길어 올린 생생한 경험과 깊은 통찰을 담은 이 책은 한 세기가 훌쩍 지난 오늘날에도 많은 음악인(음악도)과 음악 애호가들에게 ‘음악의 본질’과 ‘연주의 의미’에 대한 커다란 울림을 줄 것이다. 이 책은 원래 발터의 자서전《주제와 변주Thema und Variationen》의 마지막 장으로 기획했던 것이다. 자서전에서 빠진 ‘사색’의 글에 노년에 이르러 더욱 깊어진 대가의 지혜를 함께 담은 이 책을 가리켜 발터는 자신의 “음악적 유산”이라고 불렀다. 17세에 처음 지휘를 시작한 후 구스타프 말러의 부지휘자를 거쳐 60년 이상 지휘 무대에서 활동한 발터는 푸르트벵글러, 토스카니니, 클렘페러, 클라이버와 함께 ‘빅5’로 불리며, 많은 사람들의 의식과 정서에 중요한 영향을 미쳤다. 오케스트라 위에 군림하지 않는, 민주적이며 인간적인 새로운 지휘자 상을 확립해 지금까지 존경받고 있다. ‘음악의 해석자’이자 ‘감성적 사색자’이며 ‘고전적 낭만주의’의 후예로, 조화와 화해, 융화와 창조를 향해 정진했던 브루노 발터의 음악에 대한 생각을 이 책에서 만날 수 있다.

김종환  | 이담북스

36,000원  | 20221202  | 9791168018907

(큰글자도서) 〈아마데우스〉와 〈웨스트사이드 스토리〉 그리고 〈오페라의 유령〉에서 음악은 대단히 중요한 요소이다. 곳곳에서 음악은 플롯의 전개와 성격 묘사, 주제의 구체화에 기여하고 있기 때문이다. 이 영화들은 훌륭한 대본을 바탕으로 풍부한 시각적 이미지와 청각적 이미지를 끊임없이 투사한다. 서사적 구조와 장치가 돋보이는 영화임에 틀림없지만, 각 장면에 삽입된 음악은 단순한 배경의 역할을 뛰어넘어 내러티브의 전개에 큰 영향을 미친다. 이들 영화에서 음악은 인물들이 처한 상황과 주제를 전달하는 중요한 극적 장치이다. 이 책은 시각적 상징과 모티프 그리고 음악이라는 청각적 장치를 주시하면서, 영화 플롯의 전개를 논의하고 인물들의 성격과 주제를 읽어내려는 작업이다.

민은기  | 음악세계

17,100원  | 20220630  | 9788966855858

이 책은 ‘왜 위대한 음악가들은 모두 남성인가?’라는 질문에서 시작되어 저자가 어린 시절부터 가진 ‘왜 여자아이들만 피아노를 치는가?’, ‘왜 모든 위대한 음악가들은 남자인가?’라는 의문에 대한 답을 찾아간다. 저자가 그동안 여성 콤플렉스로부터 저자가 해방되는 궤적을 서술한 책이라고 볼 수 있다. 크게 〈1부-음악과 여성〉, 〈2부-음악 속의 여성〉으로 나뉘며, 초판이 발행된지 20년이 지나 당시와 비교하여 크게 변한 세상에 맞게 당시의 문제의식은 살리고 다소 과격하고 낯설다고 생각된 문장을 크게 다듬었다. 책의 첫머리에서 던진 질문을 시작으로 음악사회의 여러 구조적 측면을 고찰하며 ‘페미니즘 음악은 가능한가?’의 결론으로 치닫으면서 마무리된다. #페미니즘 #음악과페미니즘 #음악과여성 #여성음악가