로즈

아일랜드 출신의 짐 셰리던 감독은 70년대 강력한 영향력을 행사하던 연극감독이었다. 그는 연출가인 아버지를 본받으며 더블린에 있는 어린이 극장에서 일을 하기도 했다. 그 후 공동 설립한 프로젝트 아트 센터에서 일하던 셰리단은 게이를 주제로 한 작품으로 센터와 논쟁을 벌인 후 뉴욕으로 옮기게 된다. 80년대 뉴욕대 영화과에 입학하여 연출을 공부한 뒤 그는 영화감독으로 변신하게 된다. 더블린과 뉴욕을 오가며 시나리오 작가로 활동하던 그는 1989년 <나의 왼발>로 영화계에 데뷔했다. 아일랜드를 배경으로 뇌성마비 장애인 크리스티 브라운의 휴먼 스토리를 담아낸 이 작품으로 다니엘 데이 루이스는 오스카 남우주연상을 수상했다. 본격적인 영화감독 생활을 하면서도 그는 그리 빠른 속도로 작업하지 않았다. 그가 세계적인 주목을 받게 된 작품은, 오늘날까지 영국 법조계에서 논란의 여지가 많은 '길포드-4인조' 사건에 대한 판결사건에 기초한 <아버지의 이름으로 In the Name of Father>(93)였다. 그는 한 인물이 늘상 정치적이거나 사회적인 사건들과의 상호작용에서 단지 피동적인 존재가 아니라, 환경 혹은 운명과 정면으로 대결하는 모습을 즐겨 그렸다. 그의 영화의 주인공들은 늘 어떤 핸디캡을 지닌 인물들이지만 그것의 해소를 통해 대단원에 이른다. 2010년 캐릭터들의 섬세하고 진실된 내면의 감정을 세밀하게 이끌어내는 짐 쉐리단 감독은 ‘브라더스’로 돌아왔다. 이 작품은 <나의 왼발> <아버지의 이름으로>에 이은 가족이라는 그릇에 시대와 인간승리, 화해와 소통 등의 감동을 담았던 가족 3부작의 완결판이다. <더 복서 The Boxer>(97) 이후 또 오랜 휴지기에 들어간 그는 5년 만에 이전 작품들과는 사뭇 색다른, 미국으로 이주한 가족 이야기인 <천사의 아이들 In America>(2002)를 완성했다. 실제 자매인 두 소녀의 깜찍한 연기가 인상적이며 엄마 역의 사만다 모튼 또한 성숙한 모습을 보여준다. 그 사이 1972년 북아일랜드에서 있었던 ‘피의 일요일’ 사건을 다룬 폴 그린그래스의 <블러디 선데이>(2002)를 제작하기도 하는 등 그의 정치적 관심과 의지는 지금에도 여전함을 다시 보여주었다.

모든 배우들이 존경해마지 않는 전설적인 여배우. 아버지 마이클 레드그레이브를 중심으로 한 영국의 명문 배우 집안에서 태어났다. 영국 신세대 감독들 중 선두주자인 카렐 라이즈 감독에게 발탁되어 1966년 으로 데뷔, <맨발의 이사도라>에서 전설적인 현대무용의 기수 이사도라 던칸 역으로 눈부신 열연을 보여 격찬을 받았다. <모건><죽음의 연주><줄리아><비운의 여왕 메리><하워즈 엔드><댈러웨이 부인> 등 다양한 작품에 출연했으며 아카데미 여우주연상과 조연상에 6번이나 노미네이트되어 <줄리아>로 여우조연상을 수상했다. <레터스 투 줄리엣><어톤먼트>에도 출연했다.

에릭 바나는 1968년 호주 멜버른에서 크로아티아계 아버지와 독일계 어머니 사이에서 태어났다. 멜버른의 호텔에서 일하면서 개그맨으로 연예계에 데뷔했다. <블랙 호크 다운>을 통해 할리우드에서 주목을 받기 시작했고, 브래드 피트와 함께 열연한 <트로이>의 '헥토르' 역를 맡아 세계적인 스타 반열에 올랐다. 이안 감독의 <헐크>, 브래드 피트와 함께 출연한 <트로이>, 스티븐 스틸버그 감독의 범죄 스릴러 <뮌헨> 등에 주연으로 출연하며 최고의 스타 배우로 성장했다. 주로 인간적인미가 가득하고 고뇌하는 캐릭터 역할에 주로 출연하다가 <천일의 스캔들> <스타 트렉 : 더 비기닝> <시간 여행자의 아내>으로 인해 로맨스, 악역 연기에 성공적인 도전을 펼치며 다양한 연기 스펙트럼을 쌓아가고 있다.

할리우드의 유망주로 주목받고 있는 배우. <소셜 네트워크>와 <나이트메어>로 얼굴을 알린 후 <밀레니엄 : 여자를 증오한 남자들>에서 연기력을 인정받았다.