영화예술의 이해

제1장 영상 표현의 기술
1. 카메라
1) 잔상 효과와 원판 실험
2) 은판 사진술
3) 활동 사진을 위한 노력
4) 셀룰로이드 필름 생산
2. 렌즈
3. 필름
4. 프레임·신·시퀀스
5. 쇼트
6. 카메라의 움직임
7. 앵글(촬영각도)
8. 원근법·초점심도
9. 조명
10. 무대장치
11. 트릭과 특수효과
12. 사운드

제2장 영화의 제작과정
1. 전반 제작(pre-production)
1) 제작자
2) 제작 프로듀서
3) 시나리오
4) 연출진
2. 촬영 단계
1) 촬영
2) 녹음
3) 조명
4) 미술
5) 소품
6) 분장
7) 특수효과
8) 의상
9) 무술감독 및 스턴트
10) 스틸 사진, 포스터 사진
3. 후반 제작(post-production)
1) 편집
2) 음향
3) 음악
4) 현상, 색보정

제3장 영화의 유형
1. 장르 영화
1) 장르 영화의 내적 요소
2) 장르 영화의 유형
2. 대안 영화
1) 다큐멘터리 영화
2) 실험 영화
3) 애니메이션 영화

제4장 영화 감상과 분석
1. 영화 자막
2. 시나리오
3. 시퀀스 분석
4. 편집
5. 시·공간
1) 시간
2) 공간
6. 사운드
7. 등장인물
8. 주관성
9. 연기
10. 연극과 영화
11. 각색
12. 서스펜스
13. 영화와 사회
14. 영화비평 글쓰기의 실제
1) 신문 영화평 글쓰기 예문
2) 잡지 영화평 글쓰기 예문

제5장 세계 영화사
1. 활동사진이 탄생하기까지(1895년 이전)
2. 영화의 탄생과 영상 언어의 태동(1895～1910년)
3. 고전적 할리우드 영화의 탄생(1910～1926년)
4. 스칸디나비아의 영화(1917～1924년)
5. 러시아 몽타주 영화(1924～1930년)
6. 프랑스 인상주의와 아방가르드 영화(1918～1930년)
7. 독일 표현주의 영화(1919～1927년)
8. 유성 영화의 도래와 영향(1927～1939년)
9. 할리우드 영화의 황금기(1930～1950년)
10. 텔레비전의 등장과 할리우드 스튜디오 시스템의 몰락(1950～1965년)
11. 전쟁 중의 영화(1939～1955년)
12. 일본 영화의 성장과 황금기(1930～1957년)
13. 이탈리아 네오리얼리즘 영화(1942～1952년)
14. 프랑스 누벨바그(1958～1967년)
15. 뉴저먼 시네마(1962～1984년)
16. 뉴 아메리칸 시네마(1965～1977년)
17. 누벨 이마주 영화(1981～1994년)
18. 현대 영화(1994년 이후)