포스트모던 미술, 미술교육론

제1장 사회적 배경의 미술교육
1. 미술교육학의 학문적 구조
2. 서양 미술교육의 새 경향
3. 21세기 한국의 사회현상과 교육정책
4. 21세기 한국 미술교육이 나아가야 할 방향
5. 본서의 집필 목적
6. 본서의 내용 개용

제2장 미술에서의 모더니즘과 포스트 모더니즘
1. 모더니티와 포스트모더니티
2. 미술에서의 모더니즘
3. 미술에서의 포스트모더니즘
4. 요약과 결론

제3장 미술교육, 모더니즘, 포스트모더니즘
1. 모더니즘과 교육
2. 모더니즘과 미술교육
3. 포스트모더니즘과 교육
4. 포스트모더니즘과 미술교육
5. 요약과 결론

제4장 1945년부터 현재까지 한국의 미술교육
1. 1946년부터 1954년까지의 한국에서의 미술교육
2. 일본 근대 미술교육의 형성과 서양의 영향
3. 일곱차례의 교육과정 개혁
4. 한국 미술 교육과정의 특징과 문제점
5. 요약과 결론

제5장 연구방법론
1. 질적 연구
2. 연구 디자인
3. 인터뷰 의식을 발전시키며
4. 인터뷰 질문과 절차
5. 인터뷰 자료분석

제6장 예술가들의 작품과 예술적 의도
1. 예술가들에 대한 일반적인 지식
2. 한국의 전통미
3. 예술가들의 작품과 제작동기
4. 요약과 결론

제7장 한국 미술계
1. 사회에서의 예술가의 정의
2. 사회에서의 미술의 기능과 역할
3. 감상자와의 관계
4. 한국 현대미술계의 구상점
5. 한국 현대미술과 서양의 현대미술과의 관계
6. 문화적 정체성
7. 포스트모더니즘
8. 작품제작에서의 미술사의 중요성
9. 미술잡지의 영향
10. 작품 매매와 미술시장
11. 미술비평가와 미술사가의 역할과 기능
12. 요약과 결론

제8장 한국미술계의 문화투쟁
1. 예술가들의 작품 분석
2. 상징 체계로서의 미술과 감상자의 작품 이해
3. 문화변용
4. 예술가들의 미적 가치
5. 한국 사회에서의 미술의 역할
6. 미술계가 예술가들에게 미치는 영향
7. 요약과 결론

제9장 한국의 포스트모던 미술교육
1. 연구 결과의 요약
2. 한국 미술교육의 개념적 기초에 대하여

부록: 활동예상안