미술로 이해하는 미술교육

머리말

제1장 감각의 표현이 성취한 근대 미술
미술의 근대성
감각의 현현한 표현
이성으로 파악한 삶의 재현
감각-인상의 집합
감각이 찾은 개인 양식
순수미술과 문화
순수미술 | 문화
요약
학습 요점

제2장 이성에서 감각의 계발로 변화한 학교 미술
근대성
근대성과 계몽주의
계몽주의와 교육
루소의 미술교육
경험 중심 교육 | 감각을 통한 관념의 계발 | 정서, 이성, 신체의 발달을 위한 전인교육 | 모사와 기하학 교육
페스탈로치의 미술교육
감각-인상 | 감각-인상과 시각교육 | 감각-인상의 A B C | 페스탈로치 미술교육의 영향
러스킨의 미술교육
도덕성의 표현으로서의 미술 | 낭만주의적 경향의 미술교육 | 취향의 계발 | 구성 교육
요약
학습 요점

제3장 한국 학교 미술의 시작
근대 이전의 미술교육
일본 미술교육의 근대화
『세이카신난』: 일본 최초의 미술 교과서 | 『삽화가 들어간 드로잉 책』
한국 미술교육의 근대화
요약
학습 요점

제4장 개인적 자유의 실현을 추구한 현대 미술
모더니즘 미학
아방가르드 | 추상: 단순화의 방법 | 동시성과 복수성 | 보편주의 | 형식주의 | 개인주의와 주관주의 | 자본주의와 20세기의 현대 미술 | 상층문화와 하층문화의 구분
대서사의 “~주의” 미술
다다이즘 | 초현실주의: 무의식적인 마음의 외침 | 입체주의: 복수적 관점의 종합 | 신조형주의: 미술의 요소와 원리의 추구 | 야수주의 | 표현주의 | 추상표현주의: 무의식의 표현 | 팝 아트: 일상의 오브제와 대중문화의 차용
요약
학습 요점

제5장 미술교육의 두 경향: 삶 중심과 인간 중심
과도기의 종합적 미술교육
디자인 교육
아서 웨슬리 도우의 디자인 이론 | 덴먼 로스의 순수 디자인 이론 | 한국 미술교육에 디자인 교육의 유입 | 20세기 중반 이후의 디자인 교육: 조형의 요소와 원리의 학습
바우하우스 교육
요하네스 이텐의 예비 코스 | 바우하우스 교육과 한국 미술교육
일상생활을 위한 미술교육
표현주의 미술교육
프란츠 치첵 | 빅터 로웬펠드 | 한국의 표현주의 미술교육
요약
학습 요점

제6장 지식 체계의 미술교육
학문적 지식으로서의 미술
양식
조형의 요소와 원리
미술의 기능: 미술이 인간의 삶에 어떻게 사용되었는가?
상징을 이용한 마법의 미술 | 영원불멸의 내세를 위한 미술 | 조화, 질서, 이상 미의 시각화 | 종교적 기능 | 정치적 기능 | 실용적 기능 | 기록적, 기념적 기능 | 순수한 감상용
미술의 유형
매체와 작품의 형성 과정
미술의 내용
서술로서의 미술 | 표현으로서의 미술 | 실제 인물을 그린 초상화 | 자신의 얼굴을 그린 자화상 | 서민들의 일상을 그린 풍속화 | 풍경화 | 움직이지 않는 사물을 그린 정물화 | 사회 참여적 성격의 미술
미술비평 감상에 의한 미술 지식의 학습
요약
학습 요점

제7장 상호작용에 의한 동시대의 미술
포스트모더니티
후기구조주의
포스트모더니즘
포스트모던 미술
정체성의 탐구 | 상층문화와 기층문화의 경계 타파 | 절충주의, 이중 코딩, 트랜스 코딩 | 해석으로서의 미술 | 협업의 미술 | 관계의 미술 | 텍스트로서의 미술
리좀 문화
요약
학습 요점

제8장 관계 형성을 도모하는 미술교육
많은 “문화들”과 다원론
인간 중심에서 문화 중심으로의 패러다임 변화 | 문화적 표현으로서의 아동 미술 | 다문화 미술 감상 | 미술작품 감상의 사회학적, 인류학적 방법 | 21세기의 삶과 다문화 미술교육 | 다원론에 기초한 다문화주의에 대한 비판
혼종성과 관계적 다문화주의
시각문화 미술교육
감각이 이끄는 창의성
정동 | 창의성이 일어나는 잠재적 단계 | 난관과 극복 | 타자의 요소가 번역되는 정동의 몸
번역에 의한 독특성의 실현
텍스트 읽고 쓰기
미술교육의 목적
요약
학습 요점

주
참고문헌
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미술을 가르치는 목적은 무엇인가? 그것은 시대마다 변화하는 시대정신과 맞물려 다르게 서술되어 왔다. 포스트모던 시대인 21세기에는 미술이 인간의 삶, 즉 문화의 표현으로 정의되기 때문에 미술교육은 곧 문화를 가르치는 것이다. (중략) 미술을 포함하여 모든 학문을 가르치는 진정한 목적은 학생들의 내면을 성장시키기 위함에 있다. 일찍이 톨스토이는 그것이 몰입을 통해 가능하며, 내적 성장이야말로 인간의 진정한 행복이라고 주장하였다. 내면의 성장이 들뢰즈에게는 자기 존재의 실현으로 새롭게 살아나는 “생성”이다. 인간의 삶에 대한 이해를 통해 마음이 날로 성숙해지는 것, 그래서 행복해지는 것! 이것이 미술교육의 궁극적 목표이다. (중략) 내적 성장을 통한 행복의 지속은 궁극적으로 새로운 지식이 내면화되면서 자신만의 “의미”를 만들 때 비로소 가능해진다. 따라서 행복은 의미로 충만한 삶을 통해 가능하다. 이 책이 궁극적으로 그리고자 하는 미술교육의 방법이다. ― 「머리말」 중에서

자본주의와 시장경제가 전개되었던 19세기의 순수미술은 철저하게 상류층에 종속되었다. 이때 지적 훈련을 함의한 문화에 대한 정의도 만들어졌다. 문화화와 문명화는 지적 엘리트들이 속한 상류층과 상층 지향과 연관된 용어였다. 또한 19세기에는 제국주의에 의한 영토 전쟁이 가속화됨에 따라 새로운 문화들이 발견되면서 많은 “문화들”이 확인되었다. 그와 같이 많은 “문화들”로 인해 문화가 다양한 삶의 방식과 사고방식이라는 인류학적 개념이 만들어졌다. (중략). 이러한 이유에서 많은 “문화들”은 인류학이라는 상아탑에서만 관심을 보이는 정도에 머물렀다. 요약하자면, 19세기의 근대성은 이성과 감각을 교차시키면서 새로운 미술, 즉 근대 미술을 탄생시켰다. ― 「제1장 감각의 표현이 성취한 근대 미술」 중에서

페스탈로치의 교육은 철저하게 루소의 이론을 토대로 실제를 기획한 것이다. 감각을 통해 이성을 계발한다는 루소의 교육관을 이론적 틀로 유지한다는 입장에서 페스탈로치는 감각으로서의 인상을 명확한 관념으로 발전시키는 것을 교육의 핵심으로 삼았다. (중략) 페스탈로치의 교수법은 인상에서 시작하여 사물의 본성 전체의 형태를 정확하게 그림으로써 명확한 개념을 가질 수 있도록 하는 것이었다. 그와 같은 뚜렷한 관념에 도달하는 방법은 또한 모든 사물을 가장 단순한 것에서 복잡한 것 순서로 묘사함으로써 가능하다. 이를 위한 “감각-인상의 A B C”는 사물의 윤곽을 선으로 묘사하는 것, 그리고 그것을 측량하는 눈을 기르기 위한 기하학의 연습과 관련되었다. ― 「제2장 이성에서 감각의 계발로 변화한 학교 미술」중에서