사진가를 위한 크리에이티브 포토샵과 라이트룸

Chapter 1 | 화학적 습식 암실에서 디지털 암실까지

▲ 이미지를 본다는 것
-이미지를 보는 안목 키우기
-이미지 처리하기
▲ 디지털 암실에서 일어나는 일들
-디지털 사진의 양적인 면과 질적인 면
-마스터 이미지 파일
-적정 이미지의 선택
▲ 파트별로 알아 볼 주요 내용
-Part 1 이미지 모으기
-Part 2 파일 준비 단계
-Part 3 전반적인 이미지 보정
-Part 4 부분적인 이미지 보정
▲ 원점, 그리고 다시 배우기

Chapter 2 디지털 암실 작업을 위한 기본 준비 사항

▲ 나만의 워크플로어, 디지털 암실 만들기
-집중력을 높여주는 작업 환경 만들기
-하드웨어와 소프트웨어
▲ Photoshop 핵심 설정 사항과 컬러 세팅
-Preferences 대화상자
-Photoshop 색 공간 설정하기
-이미지 파일 정확하게 탐색하고 조사하기
▲ 여행 준비를 마치며

Chapter 3 이미지 스캔과 현상부터 시작되는 파일 준비 작업

▲ 아날로그에서 디지털로
▲ 촬영부터 제대로 하면 시작이 반
-스캔을 실행하기 전에
-프린터의 종류
-필름 스캔을 위한 스캔 해상도와 파일 크기
-목적에 따라 적절한 스캔 방식 설정하기
▲ 디지털 카메라로 시작하면 나도 사진가!
-디지털 카메라 촬영 시 해상도 조절
-파일 형식
-노출과 히스토그램의 상관관계
-색상 견본 사용하기
▲ 파일 정리와 보정 준비
-사진 불러오기
-파일명 일괄 변환하기
-별점과 라벨 분류로 쓸 만한 사진 골라내기
-키워드 설정하기
-Raw 파일 선택을 위한 주요 보정 사항
-DNG 파일로 변환하기
▲ Adobe Camera Raw와 Lightroom에서 작업하기
-Adobe Camera Raw
-Camera Raw의 이미지 보정 탭 살펴보기
-Photoshop Lightroom
▲ Bridge+Camera Raw vs Lightroom


Chapter 4 작업을 위한 준비

▲ 이미지 퀄리티 파악하기
-사진 촬영 시 주의해야 할 것들
-알맞은 렌즈 선택하기
▲ 노이즈 최소화하기
-RAW 처리 과정에서 노이즈 제거하기
-Luminance 노이즈 제거하기
-Color 노이즈 제거하기
-Smart Filter 기능의 유용성
-Reduce Noise 필터로 노이즈 제거하기
-마스크를 이용한 노이즈 제거
-카메라 셔터를 누르기 전에 노이즈 방지하기
▲ 샤프닝 처리
-샤프닝 효과 넣기
-Adobe Camera Raw에서 샤프닝 적용하기
▲ 광학적 왜곡과 비뚤어진 수평 맞추기
-Lens Correction 필터
-Crop 도구로 이미지 깔끔하게 다듬기
▲ 불필요한 얼룩 제거와 깨끗한 사진 만들기
-먼지 얼룩 없애기
▲ 좀 더 발전된 내일을 위하여

Chapter 5 톤과 대비

▲ 톤과 대비에 대한 이해
-톤(Tone)
-대비(Contrast)
▲ 이미지 분석하기
-원본 손실을 줄이는 이미지 편집
-RAW 파일로 시작하자
-16비트 파일 편집이 유리한 이유
-조절 레이어 사용하기
▲ 이미지를 전반적으로 보정하기
-Levels 대화상자 이해하기
-Curves 대화상자 이해하기
-블렌딩 모드를 이용한 디지털 필터 적용하기
▲ 흑백 사진으로 변환하기
-RAW 파일의 흑백 변환
-Photoshop에서 흑백 변환하기
▲ 톤 조절과 분할 톤 효과
-단일 톤 적용하기
-분할 톤 적용하기
-흑백 사진에 색상 톤 조합하기
▲ 기초 작업부터 튼튼하게 다지기

Chapter 6 닷징, 버닝과 노출 조절로 이미지 살리기

▲ 이미지 톤 제대로 이해하기
▲ 원본 손상이 없는 닷징과 버닝
-Neutral Fill 레이어 사용하기
-레이어 마스크 제대로 알기
-조절 레이어로 닷징과 버닝 효과내기
-조절 레이어와 블렌딩 모드를 이용한 닷징과 버닝
-이미지의 비주얼 요소 구별하기
-이미지에 빛을 더하기 위한 라이트닝 솔루션
-창의적인 이미지를 위한 다크닝 솔루션
▲ 대비와 노출 조절 테크닉
-대비를 강하게 만들어주는 블렌딩 모드
-대비 보정을 위한 고급 테크닉, High Pass
-Shadows/Highlights 기능 사용하기
-Fill Flash 테크닉
-정확한 대비 조절을 위한 Luminance 마스크
-Gradient 마스크로 자연스러운 계조 만들기
-넓은 대비 영역의 다이내믹 레인지 사진 만들기
-HDR 파일 기능으로 브라케팅 노출 사진 병합하기
▲ 빛의 흐름을 읽는 방법

Chapter 7 유려한 이미지로 만드는 색상 보정 노하우

▲ 계통별로 나누어보는 색의 개념
-조명과 피사체, 이들을 관찰하는 눈
-HSB : 색상(Hue), 채도(Saturation), 명도(Brightness)
▲ 전반적인 이미지 색상 보정
-색상 보정의 목표=대형 사이즈의 이미지 만들기?!
-중성색이 지닌 의미와 영향력
▲ Curves 기능의 매력적인 힘
-Curves 그래프 조절하기
-자동 색상 보정 옵션
▲ 이미지의 격을 높이는 색상 다듬기
-Hue/Saturation 기능으로 색상 다듬기
-Vibrance와 Saturation
-Photo Filter 조절 레이어 사용하기
▲ 특정 부분을 위한 색조 보정
-Curves 기능을 이용한 부분 보정
-색상 바꾸기
▲ Lab 컬러 모드의 숨은 매력
-Lab 모드 개념잡기
-Lab 모드에서 Curves 보정하기
-직접 만들어보는 색상 보정 필터
-Lab 모드에서 실행해야 하는 작업들
▲ 세상이라는 거대한 팔레트를 향한 여행

Chapter 8 크리에이티브 감각의 색상 보정

▲ 색의 구조
▲ 색상을 원하는 대로 만드는 포토샵 노하우
-컬러 틴트 효과 적용을 위한 준비
-따뜻한 느낌의 이미지 만들기
-차가운 느낌의 이미지 만들기
-자연스러운 색상 살리기
-컬러 틴트 복합적으로 적용하기
-ND 필터 효과를 더한 감성적 이미지 만들기
▲ 원하는 색 온도를 만드는 노하우
▲ 색상 모드 블렌딩으로 이미지 변신하기
-색상과 빛의 블렌딩
-레이어 마스크로 색상 블렌딩하기
▲ 크로스 현상 기법으로 창의적 이미지 만들기
▲ 컬러풀한 세계로의 행복한 탐험

Chapter 9 나만의 시각을 더하는 크리에이티브 이미지 보정

▲ 광학적인 필름 효과
-Diffusion과 Soft Focus 기법
-세피아 풍의 Diffusion 톤 효과내기
-필름 그레인 효과내기
-흑백 적외선 효과 적용하기
▲ 디지털 암실만의 특별한 효과들
-우연성에서 탄생하는 창의적 효과
-솔라리제이션(Solarization, 흑백 반전 효과)
-레티큘레이션(Reticulation, 그물 망점 효과)
▲ 질감 효과로 입체감 더하기
-오랫동안 사용된 전통적 질감 효과들
-Texturizer 필터로 질감 효과 직접 만들기
▲ 추억을 불러일으키는 낡은 사진 만들기
-빛바랜 이미지 만들기
-낡은 종이에 이미지 합성하기
-Photoshop으로 질감 소스 만들기
-아트 용지에 이미지 합성하기
-하늘에 질감 소스 합성하기
▲ 테두리 효과로 이미지 변신하기
-심플한 검정색 스트로크
-네거티브 캐리어 테두리 만들기
-직접 칠한 느낌의 테두리 만들기
▲ 이미지에 숨은 네버 엔딩 스토리

Chapter 10 시선을 모으는 이미지 포커싱

▲ 불필요한 요소 제거하기
-이미지를 깔끔하게 정리해주는 도구들
-주제를 잘 받쳐주는 배경 만들기
▲ 미세한 샤프닝 효과 자연스럽게 반영하기
-Sharpen 필터 옵션 따라잡기
-디테일을 살리는 샤프닝 보정
-반짝이는 섬광으로 포인트 더하기
-부드러울수록 선명해지는 샤프닝 효과 주기
-History 기능으로 똑똑하게 보정하기
-이미지를 살리는 노이즈 더하기
-감각을 살리는 크리에이티브 노이즈 보정
▲ 나만의 개성이 담긴 시각을 찾아서