30분에 읽는 앤디워홀

Chapter 1. 최고의 팝 아티스트이자 독특한 예술가
하나의 프로필로 대변할 수 없다
이론은 최소화

Chapter 2. 도발적인 작품과 그의 화려한 생애
뉴욕에서의 성공
캠벨 수프 통조림 그림에 분노한 대중
실크스크린 초상화들
영화 제작과 팩토리
나는 앤디 워홀을 쏘았다
병상에서 회복되다
쇠퇴기를 겪으면서도
갑작스런 죽음

Chapter 3. 정말, 팝 아트란 무엇인가
영국과는 다른 미국적인 것
진심 어린 풍자
창조에서 출발하는 또다른 창조
진정한 위대함

Chapter 4. 그의 수많은 초상화들에 담긴 의미
사람들에 대한 그의 관심
마릴린 먼로의 초상화
자화상에 드러난 이미지

Chapter 5. 이전에도 이후에도 없을, 그만의 독특한 실험 영화들
인내를 가져야 볼 수 있는 영화들
실제보다 더 진짜 같은 장면들
맘껏 영화를 즐기다

Chapter 6. 워홀의 다른 프로젝트들
두 장의 앨범 재킷과 정치 포스터
직접 만든 브릴로 상자
일기조차도 너무 독특한

Chapter 7. 왜 이미지들을 반복시켰을까?
존 케이지와 에릭 사티의 반복
재생 가능한 이미지를 선별
실크스크린을 택한 이유

Chapter 8. 그의 섹슈얼리티에 대한 오해

Chapter 9. 워홀이 우리에게 허락한 것

연보
영화목록
참고문헌
찾아보기

팝 아트에 대한 가장 뛰어난 정의 중 하나로 나는 웹 사이트 비팅턴(biddingtons.com)에서 우연히 발견한 것을 꼽겠다. 그 사이트의 '혈통과 기원'에서는 팝 아트를 이렇게 정의하고 있다.

"팝 아트는 소비사회와 대중문화의 이미저리와 기술들을 활용했던 20세기 예술 운동이다. 팝 아트는 1950년대 후반 추상표현주의에 대한 반동으로 일어났으며, 60년대와 70년대에 전성기를 누렸다. 팝 아트는 형상을 주로 하는 이미저리와 캠벨 수프 깡통, 4단 만화, 광고처럼 우리가 이상에서 늘 보는 오브제들의 재생을 선호한다. 이 운동은 순수예술과 상업예술을 '좋은' 취향과 '나쁜' 취향이라고 구분짓는 경계선을 지워냈다."

이것은 앤디 워홀의 작품을 가장 완벽하게 진술하는 말이기도 하다. - 본문 44쪽에서