모나리자의 집은 어디인가

프롤로그: 예술품 이면의 역사에 대하여

1부. 문화유산 개념 형성의 역사
01. <티투스 개선문>과 약탈의 권리
02. 문화유산 보호와 중세 가톨릭교회의 시대적 공헌
03. 예술품 보호를 향한 르네상스의 헛된 희망
04. 1648년 근대의 시작과 사유재산의 보호
05. 나폴레옹의 약탈과 하이델베르크 원칙
06. 문화유산 보호를 위한 신생국 미국의 기여
07. 국제인도법과 문화유산 보호
08. 문화유산 개념 도입과 「1954년 헤이그협약」
09. 문화유산, 테러에 직면하다

2부. 출처를 알면 문화유산이 즐겁다
10. 출처와 ‘상당한 주의’에 대한 이해
11. 힌두의 보물과 ‘눈으로만 하는 상당한 주의’
12. 할리우드 배우들의 별난 수집품
13. 영국 팝 스타 보이 조지와 장물 취득
14. 아프로디테가 된 비운의 페르세포네

3부. 문화유산을 바라보는 다양한 시각
15. 인간의 유해는 문화유산일까?
16. 수출 통제와 문화유산
17. 문화유산, 변화하는 시대의 가치를 담다
18. 문화유산을 바라보는 불편한 시선, ‘지금은 맞고 그때는 틀리다’
19. 장소 특정적 미술과 창작자의 권리

4부. 유네스코 문서 코드명 R·R에 감추어진 환수 이야기
20. 아프리카의 눈물과 프랑스의 약속
21. 식민지 문화유산의 해법, 우티무트 원칙
22. 애국심으로 환수를 추진하는 <모나리자>
23. 도굴품 환수의 새로운 기준, 맥클레인 법리
24. 폴란드에 찾아온 운명의 장난과 소련의 전리품 여단

5부. 국가를 알면 문화유산이 보인다
25. 창작과 발견으로 본 기원국 논쟁
26. 국가의 자격과 원고가 될 권리
27. 국가의 특권을 극복한 <우먼 인 골드>
28. 국가의 특권에 무너진 자크 고드스티커의 비극
29. 세상을 바꾼 에곤 실레의 <발리의 초상>

에필로그: 약탈에 대응하는 힘

예술품은 태어나고 성장하며 때때로 고통을 받기도 합니다. 하나의 예술품을 온전하게 이해하기 위해서는 역사적 맥락과 출처를 살펴보아야 합니다.

문화유산이라는 용어의 도입은 ‘인류가 소를 잃고 얻어낸 값비싼 외양간’과 같다고 할 수 있습니다.

프랑스혁명은 정치적으로는 새로운 시대의 변혁을 갈망했지만 문화유산 보호의 관점에서는 오히려 퇴보로 일컬을 수 있을 만큼 전혀 다른 인식을 나타냈습니다. 구체제의 감성이 깃든 예술품은 약탈하더라도 면죄부를 받았고 나아가 루브르박물관으로 옮겨 전시하여 구체제 타파라는 혁명 정신의 선전 도구로 이용되었습니다.