디지털 영상촬영 마스터 핸드북

기본편
01 왕의 시선과 서민의 시선
02 감정이 만드는 카메라포지션
03 인물사이즈의 종류
04 16대 9를 활용하는 프레임
05 파인더를 보면 카메라맨의 기량을 알 수 있다
06 센터마크는 지우고 헤드룸을 의식하자
07 현실의 장면을 생각하면서 광원을 설정하자
08 그림자 때문에 영상에 입체감과 원근감이 생긴다
09 손전등도 위치에 따라 연출이 가능하다
10 시간에 따라 현장의 ‘느낌’은 바뀐다 어떻게 ‘느낌’을 표현할 수 있을지를 생각하자
11 안정된 샷을 만들기 위한 몸의 균형
12 촬영자에게는 ‘룩’의 개념이 필요하다
13 감마조정으로 중간 톤의 표현을 컨트롤한다
14 표현의 시점에서 화이트밸런스를 생각하자
15 카메라의 색온도를 적극적으로 바꾸어 보자
16 영상이 가진 ‘체온’을 느껴보자
17 주밍은 촬영자의 기분이 담긴 표현
18 흉내야말로 능력있는 카메라맨이 되는 지름길

실전편
19 어디에서 촬영하면 좋은지 생각하자
20 촬영계획을 만들면 수준 높은 영상을 만들 수 있다
21 촬영하면서 전체를 구성하기 위해 필요한 샷을 생각한다
22 가능한 다양한 컷을 촬영해 두는 중요성
23 좋아하는 영상을 분석하면서 컷의 다양성을 배우자
24 영상의 안정감을 위해서는 카메라의 균형이 중요하다
25 삼각대의 바른 사용법과 핸드헬드 촬영에서의 응용
26 핸드헬드 촬영방법
27 카메라맨의 직업병, 요통을 잘 다스리는 방법
28 삼각대 사용 시 몸의 사용법
29 똑바로 상체를 일으킨 자세야말로 핸드헬드 촬영의 정석
30 음식을 맛있게 촬영하는 비결은? 먼저 ‘앵글’이다
31 다큐멘터리에서 ‘시즐’이 있는 생생한 표현법
32 ENG용 라이트도 화면에 광택을 낼 수 있다
33 점광원에 의한 강한 빛과 면광원에 의한 부드러운 빛
34 100엔샾은 싸고 편리한 촬영용품의 보물창고
35 해외 촬영에서 발생할 수 있는 리스크 예방법
36 과거에 성공한 체험을 리스크 예상의 기준으로 삼지 않는다

현장편
37 회화작품을 정확히 촬영한다
38 회화작품의 조명은 어떻게 하면 좋을까?
39 ROADRAG은 어떤 것일까?
40 이야기를 이미지로 만들어 천을 촬영하자
41 한 번에 어느 조명을 사용할지 결정한다
42 환갑을 넘긴 노인이 스테디캠을 고집하는 이유
43 물건을 스스로 배치해 촬영할 때의 비결
44 촬영현장에서 사용하는 ‘음어’의 의미
45 등산촬영의 노하우
46 장비를 경량화하는 프로의 비결
47 짙은 화장으로 할 것인가 평범하게 촬영할 것인가?
48 생선회를 ‘맛있어 보이게’ 촬영하는 방법이 있을까?
49 카메라를 작동하기 전, 얼마나 좋은 취재를 할 수 있을까?
50 프로가 갖고 있는 비디오카메라는 무엇인가?
51 인터뷰에서 ‘시선’은 어떻게 처리할까?
52 로케이션 헌팅 시 체크 포인트
53 Long Trail 방송에서 밀착취재!
54 필자는 카메라를 이렇게 운반한다
55 카메라 7대, 카메라맨 3명의 라이브 촬영