Sounds of Light

Part 1 Biography
The first time to encounter photography
His books
His photographic work until last year
The cover of the artist’s photo book and the pictures(460p)
Recently begins to capture the light
01. Maximizes the motions of the objects
02. Captures the light of creation
The period of the artist’s latest trend of photographic work

Part 2 The Work Of The Artist’s
Photographic Arts
01. The pastoral sceneries and the city routines
02. His latest photographic art as an artist dealing with light
A. The melodies and the movements of a rainbow
B. The 3-Dimensionalization of light
C. Light, the space of God’s creation
D. The cosmos and the lights of flowers
E. The melodies of the forests, the trees and the light
F. A tower of a city

Part 3 The Artist’s Photography World And
The Work Process
A. The classical but innovative photographic techniques
B. A harmony of motions, speed, and time
C. The dependence on the functions of a camera as an optical instrument
D. The function as an abstract digital art
A tower of a city
The Artist’s photographic work

Part 1 작가 소개
사진을 처음 접하게 된 동기
작가의 주요 저서들
지난 해 까지의 사진 작업
작가의 사진집 표지와 그 안의 사진들 (460p.)
최근 빛을 담기 시작하다
01. 사물의 움직임을 극대화하다
02. 창조의 빛을 담다
작가의 최근 경향의 사진 작업 기간

Part 2 작가의 사진예술 작업에 대하여
01 목가적 풍경과 도시의 일상
02 빛을 찍는 작가로서의 그의 최근 사진예술 세계
무지개의 선율과 유영 A
빛의 입체화 B
빛은 하나님의 창조 공간 C
꽃의 코스모와 빛 D
숲과 나무와 빛의 선율 E
도시의 타워 F

Part 3 작가의 사진 세계와 작업 과정
고전적이면서도 혁신적인 사진 촬영 기법 A
운동과 속도와 시간의 조화 B
광학기로의 카메라의 기능을 의존 C
추상적인 디지털 아트로서의 기능 D
도시의 탑
작가의 사진 작업

작가는 지금까지의 전통적인 사진 작품의 세계를 버려 두고 과감한 도전을 합니다. 바로 빛을 찍는 사진가로서의 모습을 드러내기 시작한 것입니다. 이러한 시도는 다른 사진작가들이 추 구하지 않는 과감한 사진 예술세계로의 여행을 시작하는 것과 다름이 없습니다. 누구도 걸어보지 않은 길이기에 많은 우려와 저항 을 감내하면서까지 빛을 찍는 이유가 무엇일까요? 이는 빛이 하나 님의 창조세계와 연결되어 있다고 믿기 때문입니다.

The artist throws away the world of the traditional photographic works and he presents a bold challenge. He began to reveal himself as a photographer who is taking pictures of light. The attempt is like the beginning of a bold journey into a new world of photographic art that other photographers usually do not pursue. Why is he shooting the light even as he bears a lot of concerns and resistance because no one has ever tried for it? It is because he believes the light is connected to God's creation world.

꽃들도 그들만의 빛이 있을까요? 작가는 꽃들 사이사이에서도 빛의 모습을 발 견해 냅니다. 작가가 의도하는 빛의 세계는 꽃들의 문양에서도 하나님의 빛의 세계가 보입니다. 꽃들 사이사이로 문양을 만들어내는 창조의 빛은 작가의 주제이며, 또한 희망입니다. 꽃들 사이사이에는 빛이 너울을 쓰듯 걸려 있고, 그 빛을 머리에 쓴 꽃들은 땅을 솟아 일어나는 모습을 보입니다.

Do you think the flowers also have their own lights? The artist also finds a figure of light among the flowers. Even in the patterns of flowers, we see the light of God. The light of creation that creates the patterns between the flowers is his theme and also his hope. Among the flowers, the light is hanging like a veil, and the flowers with the light on their heads are rising up.

작가가 카메라를 조작하면서 빛을 찍어내는 방법을 선택한 이유는 바로 카메라가 사 물의 빛을 인식하는 광학기라는 점 때문입니다. 빛은 가시광선의 일곱 가지 무지개 색깔의 영 역 가운데에서 사물이 받아들이고 내뱉는 색의 구조에 따라 그 모양이 피사체에 대한 우리의 인식을 달리합니다. 그러나 카메라가 인식하는 빛의 세계는 사람이 인식하는 빛의 세계보다 훨씬 감도가 깊고 세미할 수가 있습니다. 작가는 이 점을 카메라에서 인식합니다. 그래서 카메 라에서 인식할 수 있는 빛의 범위를 최대한 깊이 담아내보고자 하는 것이 작가의 의도입니다. 카메라 렌즈가 운동을 하고, 조리개와 셔터가 일정한 시간과 빛의 영역을 가짐으로써 작가는 모든 사물의 빛이 창조해내는 새로 끊임없는 운동의 모양을 포착해내는 것입니다.

The reason why the artist chose to take pictures of light, manipulating the camera, is that the camera is an optical instrument that recognizes the light of an object. Light makes our perception of the subjects vary according to the structure of the colors accepted and reflected by the objects in the range of the rainbow colors in visible light. But the world of light that the cameras recognize can be much more sensitive than we humans perceive. The artist recognizes this point. That’s why his intention is to capture as deeply as possible the range of light that the camera can recognize. With the camera lens moving and the aperture and the shutter having a certain range of time and light, he captures the forms of the new, constant motions created by the light of all the things.