브레히트, 연극에 대한 글들

I. 비(非)아리스토텔레스 연극 이론(1933∼1941)
1. 히틀러 이전의 독일 연극
독일의 혁명적 연극 이론
〔1920년대의 독일 연극〕
2. 감정 이입 비판
〔아리스토텔레스 ≪시학≫ 비판〕
이성적 입장과 감정적 입장
연극 예술에서 감정 이입의 과제에 관한 명제들
연극 이론에서 실용적이라고 판단되는 상황들
아리스토텔레스 희곡 이론의 직접적인 효과
사실주의 연극과 극적 환상
3. 서사극
세계를 지배할 수 있는 것으로 보여 주는 예술
오락극 혹은 학습극
서사극에 대해 널리 퍼져 있는 흔하고도 진부한 오류의 짤막한 리스트
비(非)아리스토텔레스 연극 이론의 인과성
비(非)아리스토텔레스 연극 이론의 한계
실험극

II. 서사극(1935∼1941)
1. 새로운 연기법.생소화(1935∼1941)
생소화 효과를 불러일으키는 새로운 연기법에 대한 간단한 설명
생소화의 정치적 이론
변증법과 생소화
생소화 효과
옛 연극의 생소화 효과
생소화 효과 내기
서사극, 소외
비판적인 태도는 비예술적인 태도인가?
2. 배우
〔연기 예술〕
역할 연구
인물의 구성
관객을 대하는 배우의 태도
〔게스투스(Gestus)〕
배우 지도
연습 지도자의 자세(귀납적 작업 방식의 경우)
신체 훈련
〔중국인의 연극〕
아마추어 연극은 논의의 가치가 있는가?
프롤레타리아 배우에 대한 몇 가지 견해
3. 서사극의 무대 제작
비(非)아리스토텔레스 연극 이론의 무대 제작
왜 무대 설비는 끊임없이 바뀌어야 하는가?
극적 환상을 배제한 현실의 재현
앙상한 무대
최소한의 것으로 충분하다
공개적으로 보여 주기
보이는 조명 기구의 광원(光源)
연습하는 과정에 무대 제작하기
무대의 문자화
4. 서사극의 음악
서사극에 사용하는 음악
게스투스 음악
무대 음악

III. 놋쇠 구입(1937∼1951)
놋쇠 구입
＜놋쇠 구입＞의 등장인물
1. 첫째 날 밤
자연주의
감정 이입
〔무지(無智)에 대해〕
철학자가 연극에 대해 갖는 관심
마르크스주의에 대한 철학자의 설명
2. 둘째 날 밤
시국에 관한 연설
K 타입과 P 타입
거리 장면
파시즘의 과장된 연극적 거동
작은 나치를 연기하는 배우의 변(辯)
학문
환상과 감정 이입의 제거
〔셰익스피어 극〕
피스카토르 극장
3. 셋째 날 밤
〔극 쓰는 사람의 연극〕
헬레네 바이겔의 명예로의 몰락
생소화 효과(V-Effekt)
중국 연극 예술의 생소화 효과
4. 넷째 날 밤
무대 제작자 카스파르 네어의 무대에 대한 극 쓰는 사람의 변(辯)
〔배역에 대한〕 드라마투르크의 변(辯)
즐거운 비판
예술의 정의
정치가의 강당
＜놋쇠 구입＞ 후기
＜놋쇠 구입＞ 이론 후기 I
＜놋쇠 구입＞ 이론 후기 II
＜놋쇠 구입＞ 이론 후기 III
＜놋쇠 구입＞ 이론 후기 IV

IV. 연극을 위한 작은 지침서(1948)
연극을 위한 작은 지침서
＜연극을 위한 작은 지침서＞ 후기
＜연극을 위한 작은 지침서＞ 옹호

V. 스타니슬랍스키 연구(1951∼1954)
〔인물의 전개〕
〔신체 동작〕
〔운문 말하기〕
진실
‘성격’
정신 집중 방법
감정 이입
스타니슬랍스키 학회에 부치는 제안
스타니슬랍스키 연극에서 우리가 배워야 할 점
＜연극을 위한 작은 지침서＞와 스타니슬랍스키 시스템
스타니슬랍스키와 브레히트

VI. 연극에서의 변증법(1951∼1956)
연극에서의 변증법
(1) 셰익스피어의 ＜코리올라누스＞ 제1장면 연구
(2) 비교적 성급하게
(3) 우회(迂廻) ＜코카서스의 백묵원＞
(4) 변증법을 응용한 다른 경우
(5) ＜겨울 전투＞의 젊은 회르더 역을 맡은 배우에게 부치는 편지
(6) ＜억척 어멈＞의 이중적 서술 방법
(7) 실수의 인지를 통해 착안한 장면의 예(例)
(8) 성격 묘사에 대한 소견
(9) 억지 감정 이입에 관한 대화
연극에서의 변증법에 관한 메모
〔서사극과 변증법적 연극〕
진실은 말해서는 안 되는 것인가?
갈등
극장을 감정의 학교라고 할 수 있는가?
인물을 행동으로 보여 주는 것이 그 인물이 되는 것보다 낫다
오늘날의 세계는 연극을 통해 묘사될 수 있는가?
〔연극이 설 땅〕
형식주의.사실주의
새로운 작품의 그릇된 묘사
연극의 사회주의적 사실주의
여러 가지 작품 구성법
마지막 몇 마디
〔연극의 과제〕

부록 :
브레히트 전집을 엮은 엘리자베트 하웁트만의 주해 모음

해설
지은이에 대해
지은이 연보
찾아보기
옮긴이에 대해

연극이란 즐거움을 목적으로 인간들 사이에서 일어나는 사건이나 허구의 사건을 생생하게 모사하는 것을 말한다. 이것이 앞으로 우리가 과거의 연극이건 새로운 연극이건 연극이라고 말할 때의 의미다.

자고로 연극의 과제는 다른 예술과 마찬가지로 사람들에게 즐거움을 제공하는 것이다. 연극에 특별한 품위를 부여하는 것도 연극의 과제다. 연극은 재미 이외의 신분증은 필요 없으며 또 이 신분증은 어떠한 일이 있어도 꼭 필요한 것이다. 연극을 도덕의 장(場)으로 만들었다고 해서 결코 연극의 품격이 더 높아지는 것은 아니다. 그렇게 되면 연극은 오히려 품위를 잃게 되는 것이 아닌지 의심해야 할 것이다. 그와 같은 일은 도덕적인 것이 즐거운 것, 다시 말해 감각적으로 즐거운 것이 되지 못할 경우 당장 일어날 수 있는 일이다. 도덕적인 것이 즐거운 것이 될 경우 그 도덕적인 것은 물론 얻는 것이 있으면 있지 잃는 것은 없을 것이다. 연극은 또 관객을 가르치려고 해서도 안 된다. 육체적인 면에서건 정신적인 면에서건 간에 관객을 어떻게 즐겁게 해 줄 수 있는가 하는 이상의 유용한 것을 가르쳐서는 안 될 것이다. 다시 말해 연극은 잉여의 것으로 존재할 수 있어야 하며, 이는 나아가 사람들이 그 잉여의 것을 위해 산다는 것을 의미한다. 즐거움이란 어떠한 변호도 필요 없다.

[연극의 과제]
이 시기의 연극은 대중에게 여흥을 제공하고 교육하며 감동을 주어야 한다. 연극은 사회주의가 건설될 수 있게 현실을 보여 주는 예술 작품을 제시해야 한다. 다시 말해 진실과 인간성, 그리고 아름다움에 기여할 수 있어야 한다.