혼자 읽는 세계미술사 2

프롤로그

Ⅳ 전통과 개혁
근세 미술_15~16세기를 중심으로

01 이탈리아 르네상스의 이상
합리성에 대한 찬양
피렌체의 천재들
선원근법과 자각하는 개인
고전의 부활

02 동서 문화의 교량, 이슬람
이슬람에서 연구된 고대 그리스 문화
동로마 제국의 멸망과 두 세계의 만남

03 양식의 과부하
종교개혁과 매너리즘
미켈란젤로와 후배 조각가들

04 고딕과 르네상스의 충돌
알프스 너머의 세계
북유럽 회화의 거장들

05 중국 화론의 대명사, 문인화론과 남북종론
문인화와 사군자화
명나라 화가들의 남북종론

Ⅴ 새로운 수요층의 등장
근세 미술_17~18세기를 중심으로

01 바로크 문화와 미술
가톨릭과 프로테스탄트의 대립
미술 시장과 회화 상품의 분화
카라바조와 이탈리아 바로크 미술

02 프랑스 절대왕정과 고전주의 미술
왕립 아카데미와 미술 교육
베르사유 궁전의 정치적 이데올로기

03 18세기 로코코 미술
프랑스 귀족의 우아한 취향
영국 화가들의 풍자와 낭만

04 시민 문예의 시대
상업화하는 그림
유민 화가와 개성파 화가들

05 자기가 이끄는 동서 교류
동아시아 자기 산업의 발전
자기를 통해 급변하는 정세

Ⅵ 혁명의 시대 근대 미술

01 시민의 성장과 미술의 변화
프랑스혁명과 신고전주의
고대에 대한 동경
낭만주의의 다양성
산업혁명과 미술의 변혁

02 사회적 사실주의와 과학적 사실주의
“천사를 보여 준다면 그려 주겠다”
인상주의자의 눈에 비친 동시대 풍경

03 유럽인이 바라본 동양
오리엔탈리즘과 식민주의
유럽에 불어닥친 자포니즘

04 동아시아 목판 인쇄술과 서민들의 예술
중국 목판화의 성장
우키요에 이야기
조선 풍속화의 세계

Ⅶ 지금, 여기 현대 미술

01 현대 미술은 어떻게 시작되었는가?
세잔에게 바치는 경의
추상으로의 진격
세계대전의 소용돌이와 전위 미술

02 미술이란 ‘과연’ 무엇인가?
개념과의 투쟁
대중문화와 예술
미술의 현대화와 우리 미술

에필로그
미주
참고문헌
사진 제공

이제 미술품은 중산층 시민계급 사이에서 감상과 소유의 대상일 뿐 아니라 투자 수단이기도 했다. 고객의 취향에 맞추어 주제와 표현 기법을 구사할 수 있는 미술가들은 큰 부를 누렸지만, 변덕스러운 시장의 흐름을 따라가지 못한 경우에는 순식간에 파산 지경에 이르렀다. 한때 네덜란드 사회에서 가장 큰 인기를 누렸던 렘브란트와 할스 역시 이러한 운명에서 자유롭지 못했으며, 현재 거장으로 추앙받는 페르메이르는 느린 제작 속도와 고집 때문에 가족을 제대로 부양하지 못했다고 한다. 어느 시대에나 잘나가는 예술가와 그렇지 못한 예술가가 있지만, 레오나르도 다 빈치나 미켈란젤로처럼 교황과 궁정인의 후원을 등에 업고 높은 대우를 받았던 르네상스 미술가들과는 사뭇 달라진 위치에, 근세 네덜란드 미술가들이 서게 된 것이다.
_2권 5부 ‘새로운 수요층의 등장’ 중에서

창작 활동의 물리적인 결과물과 미학적 효과보다는 예술에 대한 작가의 개념과 해석이 더 중요하다는 뒤샹의 주장은 이후 현대 미술가들에게 많은 영향을 미쳤다. 이러한 생각이 어디까지 확장될 수 있는지 보여 주는 사례가 프랑스 예술가 클랭(Yves Klein, 1928~1962)의 1958년도 전시 <비어 있음>이다. 클랭은 파리에 있는 작은 사설 화랑을 완전히 비운 후에 벽을 흰색으로 칠하고 ‘공간의 비어 있음’을 작품으로 제시했다. 이 시도의 목적은 대중에게 화랑이라는 제약 안에서 촉각적으로 감지할 수 있는 회화의 상태를 창조하고, 구축하고, 제시하는 것이었다. 전시를 기획한 클랭은 진실한 회화적 환경은 결코 눈에 보이지 않는다고 생각했다.
_2권 7부 ‘지금 여기’ 중에서