노동소설 혁명의 요람인가 예술의 무덤인가

책을 쓰게 된 동기
들어가는 말

제1장 무엇을, 어떻게 할 것인가
1. 연구 목적: 혁명, 예술, 그리고 '님'
2. 노동소설이란 무엇인가: 장르와 경제
3. 어떤 텍스트를 선택할 것인가: 공간성, 시간성, 예술성
4. 텍스트 살펴보기
에밀 졸라의 <제르미날>
막심 고리키의 <어머니>
잭 런던의 <강철군화>
한설야의 <황혼>
5. 핵심 용어 설명: 미학, 구조, 그리고 함정
6. 작업방법: 현상 텍스트와 발생 텍스트

제2장 인간은 인간에게 늑대다 - 대립구조 이야기
1. 등장인물의 구성
문제제기: 등장인물은 인간인가 기능인가
육체적 초상
생활 양식
사회언어학: 이름과 담론
2. 시공간의 구성
시간과 현실: 마르크스적 사물화와 플로베르적 권태
시간과 상징: 인간과 은유
시간과 이야기: 주네트의 서사학
행동의 연장으로서의 공간
3. 결론: 구조와 주체

제3장 인간의 탄생 - 성장소설 이야기
1. 상장구조의 내재적 특성
서술의 대상: 바흐친과 성장소설의 유형
서술의 구조: 술레이만의 성장 도식과 그레마스의 행위자 모델
2. 성장구조의 사회적 특징
발생론적 연구: 루카치, 앙주노, 크리스테바, 골드만
구조의 역동성: 허구의 인간과 현실의 인간
3. 성장 이야기의 유형
비교육 노동자의 성장: 아웃사이더 이야기
교육 노동자의 성장: 지라르의 욕망의 삼각형
지식인의 성장: 해석의 시련
부르주아의 성장: 오류와 공포
4. 결론: 소설과 시간

제4장 인간은 인간에게 신이다 - 낙관주의 이야기
1. 투쟁의 시학
투쟁, 자유, 시학
문제제기적 주인공에서 전투적 주인공으로
혁명과 바타이유의 포틀래치 이론
부르주아의 물신주의
2. 희망의 미학
페미니즘 이야기: 여성의 사회적·문학적 기능
낙관주의적 전망: 자연주의와 사회주의 리얼리즘
3. 결론: 정치와 예술

제5장 문제는 스토리가 아니라 이야기다
1. 신화소, 구조, 모델, 심층적 의미
2. 예술, 역사, 참여
3. 문제제기의 예술: 왕은 벌거벗고 있다
4. 다 빈치와 피카소

맺는말
주
더 읽어야할 자료들

노동소설 미학의 성패는 작가들의 역량의 차이에도 기인하겠지만, 그것 못지않게 그들이 처해 있던 역사적 상황과 그들의 참여관의 차이에도 기인하는 것으로 보인다. <어머니>의 경우 러시아 혁명(1917)을 앞둔 치열한 투쟁의 시기에 나온 소설인 만큼 독자에 대한 사회주의적 의식화가 무엇보다 중요했을 법하다. <강철군화>의 경우 감옥을 드나들 정도로 거칠고 가난했던 작가의 젊은 시절이 작가로 하여금 극단적인 혁명의 우화를 스게 하는 데 영향을 미치지 않았을까? <황혼>의 경우 식민지 조선이라는 시대 상황과 (대단히 급진적이었던 일본 사회주의의 영향을 받은) 동시대 프로 작가들의 이데올로기적 선진성이 현실과는 다소 괴리가 있는 등장인물들을 탄생시킨 것으로 여겨진다. <제르미날>의 경우 제2제정기는 산업 자본주의의 융성기로서 사회주의적 변혁과는 거리가 먼 시대였고, 작가 또한 자연주의자였던 만큼 급박한 이데올로기적 요구에서 자유로웠던 듯하다. 여기에 덧붙일 것은 프랑스와 러시아의 소설사가 미국과 한국의 소설사보다 상대적으로 더 길고 깊었다는 사실이리라.