장애예술론

1. 장애예술: 그 사유로부터
2. 존재: 장애예술의 존재론
3. 장애 미학
4. 윤리: 존재, 권리, 사회적 실천
5. 창조: 노동과 직업으로서의 예술
6. 실천: 문화생산자로서의 역할
7. 미래: AI-시대, 예술의 경계를 다시 묻다

『장애예술론: 존재, 미학, 윤리, 창조』는 장애와 예술의 관계를 장애학을 기반으로 철학적, 존재론적, 문화적 관점에서 종합적으로 고 찰한 이론서이다. 예술의 본질과 사회적 역할을 '장애'라는 관점에서 다시 사유함으로써, 기존의 미학 중심 담론을 넘어서는 새로운 예 술론의 가능성을 제시한다.

책은 플라톤, 칸트, 하이데거 등의 철학적 논의를 토대로 예술과 존재의 관계를 탐색하는 한편, 발달장애인의 창조성과 실천 활동을 분석함으로써 이론과 현장을 연결한다. 또한 장애예술의 문화적 권리, 노동권, 창조권, 교육, 공연예술, AI 시대의 예술 변화 등 다양 한 이슈를 폭넓게 다룬다.

"장애예술은 단지 예외적 창작이 아니라, 예술이란 무엇인가를 다시 묻게 하는 본질적 물음이다."라는 인식 아래, 이 책은 예술의 경계 를 넓히고 포용적 예술 생태계를 향한 실천적 제언을 담고 있다.