한 권으로 듣는 클래식

르네상스 RENAISSANCE 1400–1599
토머스 탤리스(Thomas Tallis)
토머스 탤리스 : 주님밖에 희망이 없네(Spem in Alium)
윌리엄 버드(William Byrd)
윌리엄 버드 : 거룩한 성체(Ave Verum Corpus)
클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi)
오케스트라 : 현악기(Strings)

바로크 BAROQUE 1600–1749
요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)
요한 제바스티안 바흐 : G선상의 아리아(Air on the G String)
게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)
게오르크 프리드리히 헨델 : 수상음악(Water Music)
안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)
안토니오 비발디 : 사계(The Four Seasons)
도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti)

고전주의 CLASSICAL 1750–1829
루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)
루트비히 판 베토벤 : 운명 교향곡(Symphony No.5)
루트비히 판 베토벤 : 엘리제를 위하여(Für Elise)
주요 악기 : 피아노(Piano)
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)
볼프강 아마데우스 모차르트 : 마술피리(The Magic Flute)
주요 악기 : 플루트(Flute)
볼프강 아마데우스 모차르트 : 세레나데 13번(아이네 클라이네 나흐트무지크 Eine kleine Nachtmusik)
볼프강 아마데우스 모차르트 : 피가로의 결혼(The Marriage of Figaro)
조아치노 로시니(Gioachino Rossini)
조아치노 로시니 : 윌리엄 텔 서곡(William Tell Overture)
프란츠 요제프 하이든(Franz Joseph Haydn)
프란츠 요제프 하이든 : 트럼펫 협주곡(Trumpet Concerto)
주요 악기 : 트럼펫(Trumpet)
안토니오 살리에리(Antonio Salieri)
오케스트라 : 목관악기(Woodwind)
낭만주의 ROMANTIC 1830–1899
세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninov)
세르게이 라흐마니노프 : 피아노 협주곡 2번(Piano Concerto No. 2)
표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
표트르 일리치 차이콥스키 : 백조의 호수(Swan Lake)
표트르 일리치 차이콥스키 : 호두까기 인형(The Nutcracker)
주세페 베르디(Guiseppe Verdi)
주세페 베르디 : 여자의 마음(La Donna e Mobile)
요하네스 브람스(Johannes Brahms)
요하네스 브람스 : 헝가리 무곡(Hungarian Dance No. 5)
프란츠 폰 리스트(Franz von Liszt)
슈트라우스 가족(The Strauss Family)
슈트라우스 가족 : 라데츠키 행진곡(Radetzky March)
슈트라우스 가족 : 아름답고 푸른 도나우강(By the Beautiful Blue Danube)
구스타프 말러(Gustav Mahler)
프레데리크 쇼팽(Frederic Chopin)
리하르트 바그너(Richard Wagner)
조르주 비제(Georges Bizet)
조르주 비제 : 카르멘(Carmen)
새뮤얼 콜리지-테일러(Samuel Coleridge-Taylor)
오케스트라 : 금관악기(Brass)

20세기 TWENTIETH CENTURY 1900–1999
존 윌리엄스(John Williams)
존 윌리엄스 : 쥬라기 공원(Jurassic Park)
조지 거슈윈(George Gershwin)
에드워드 엘가(Edward Elgar)
에드워드 엘가 : 수수께끼 변주 : 창작 주제에 의한 변주(Enigma Variations: Variations on an Original Theme)
에드워드 엘가 : 위풍당당 행진곡(Pomp and Circumstance March No. 1)
세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)
세르게이 프로코피예프 : 피터와 늑대(Peter and the Wolf)
드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich)
하워드 쇼어(Howard Shore)
벤저민 브리튼(Benjamin Britten)
에설 스미스(Ethel Smyth)
오케스트라 : 타악기(Percussion)

누구나 아는 ‘루트비히 판 베토벤’(40-41쪽)을 예로 들어보겠습니다. 그는 역사상 가장 유명한 음악을 작곡했습니다. 그러나 베토벤은 정말로 화를 잘 내는 사람이었어요. 매일 아침 그는 자신의 출판사 사장이 있는 사무실 문을 머리로 들이받았다는 믿지 못할 이야기(!)가 있습니다. 사무실에 들어갈 때마다 그는 이렇게 소리 질렀어요. “안녕하신가, 멍청이!”(Hello, Stupid!)
또 러시아의 작곡가 ‘세르게이 라흐마니노프’(72-73쪽)는 어떤가요? 그는 음악 작업을 위해 항상 최면에 걸려 있어야 했습니다. 그는 교향곡 1번을 처음 공연할 때 사람들로부터 엄청난 혹평을 받았어요. 그래서 그는 자신이 앞으로 그 어떤 곡도 작곡하지 못하게 될까 봐 지나치게 걱정했다고 해요.
우리가 좋아하는 또 다른 작곡가로 이탈리아의 ‘조아치노 로시니’(56-57쪽)가 있습니다. 그는 음식을 무척이나 좋아한 나머지 모든 재산을 탕진했어요. 심지어 그의 이름을 딴 유명한 스테이크 요리도 있답니다.

이 곡은 정말 흥미로울 거예요. 바로 ‘G선상의 아리아’(Air on the G String)라고 알려진 곡이에요. 그러나 바흐는 단 한 번도 그런 제목의 곡을 쓴 적이 없답니다.
아마도 바흐가 라이프치히(Leipzig)에 살던 시기에 관현악 협주곡 중 한 부분인 이 작은 앙상블을 작곡했을 거예요. 관현악 모음곡 제3번 D장조(Orchestral Suite No.3)로 말이지요. 바흐가 쾨텐(K?then)에서 레오폴트 왕자를 위해서 이 곡을 작곡했다고 알려졌는데, 역사학자들은 이에 대하여 동의하지 않습니다. 역사학자들은 이 협주곡이 원래 5부분으로 구성되어 있었고 그중 하나가 ‘아리아’(노래의 옛 명칭)로 불렸다는 것과 본래 이 곡이 D장조였다는 것을 알아냈어요.
_「요한 제바스티안 바흐 : G선상의 아리아(Air on the G String)」 중에서