이명우의 연출론

추천사
프롤로그 나는 현장에서 연출을 배웠다

1장 연출이란 무엇인가: 연출자의 본질과 역할

감독의 머릿속에서 어떻게 작품이 만들어지는가
연출자라는 자리
빠르게 변하는 시장에서도 변하지 않는 것
방송에서 OTT로, 연출자는 무엇이 달라졌는가
내가 만들고 싶은 드라마와 흥행하는 드라마 사이에서
장면보다 먼저 봐야 할 것들
Director's Reference 연출에 영향을 준 영화, 드라마, 책, 그리고 감독

2장 좋은 드라마는 어디에서 시작되는가: 이야기를 발견하고 설계하는 연출자의 질문

주요 사례 1: 〈어느 날〉 리메이크 과정
주요 사례 2: 〈소년시대〉, 내가 만들고 싶었던 세계
어떤 이야기가 나를 끌어당기는가
기획의 시작, 연출자가 스스로에게 던지는 질문들
어떤 시나리오를 선택할 것인가
작가와 함께 이야기를 키워가는 시간
캐릭터에서 시작되는 드라마
장르와 톤을 찾아가는 과정
인물이 살아갈 세계 그리기
Director's Note 이명우 감독의 기획 노트

3장 연출은 촬영 전에 시작된다: 인물과 장면을 준비하는 연출자의 작업

캐릭터가 또렷해지는 순간
인물관계의 흐름 만들기
이 배우여야 하는 이유
배우와의 첫 만남, 대본 리딩
배우와 캐릭터가 가까워지는 순간
콘티를 믿되, 콘티에 갇히지 않기
드라마의 배경이 될 공간 찾기
Director's Toolkit 연출자가 놓치지 말아야 할 사전 준비 체크리스트: 〈소년시대〉를 기준으로

4장 현장에서 드라마는 어떻게 만들어지는가: 장면이 살아 움직이는 제작 현장

장면의 긴장과 이완을 다루는 법
장면에 감정을 불어넣는 연출
카메라와 연기가 만나는 리듬
현장에서 이루어지는 수많은 선택
배우와 스태프 사이에서 중심 잡기
예상하지 못한 순간을 장면으로 살리기
Director's Sketch 이명우 감독의 장면 연출 노트

5장 촬영이 끝난 뒤에도 연출은 계속된다: 편집과 음악이 장면을 다시 쓰는 순간

편집이 만들어내는 이야기의 호흡
음악과 사운드가 장면의 감정을 완성하는 순간
편집을 통해 달라지는 장면의 의미
완성된 작품을 바라보는 연출자의 시선
Director's Cut 다시 이야기하고 싶은 명장면
Director's Music Note 직접 참여한 OST 작사 노트

6장 드라마는 어떻게 하나의 세계가 되는가: 이야기를 확장하는 연출자의 사고법

〈소년시대〉 시즌제, 스핀오프 가능성
방송 이후 연출자의 역할
시청자와 만나는 방식
인물의 시간과 이야기 확장하기
작품에 대한 다양한 해석을 받아들이기
작품성과 대중성 사이에서
시즌제와 스핀오프를 바라보는 연출자의 시선
Director's Universe 드라마 세계관 구조 도식

에필로그 배우, 작가, 미술감독, 음악감독, 편집 기사, 총괄 프로듀서, 촬영감독과의 대화

그렇게 나는 SBS에 입사했고, 이후 6년여를 드라마 조감독으로 보냈다. 한국 드라마 현장에서 다시 가장 낮은 자리부터 시작했다. 대본 수정이 어디로 향하는지 읽고, 캐스팅 기준을 파악하고, 로케이션 현장에 누구보다 먼저 도착해 소품이 제자리에 있는지, 세트와 미술 준비가 제대로 됐는지 확인하며 뛰어다녔다. 그 과정에서 하나씩 배웠다. 연출이란 한 장면을 멋지게 찍는 기술이 아니라, 수백 명의 사람과 수천 개의 선택, 예측 불가능한 변수를 하나의 방향으로 모아가는 일이라는 것을. 그리고 그 방향을 결정하는 것이 바로 감독의 감각이자 철학이라는 것을.
_ ‘프롤로그’ 중에서

감독에게 AI의 등장은 어떤 의미일까? 연출이라는 행위 자체가 필요 없어질까? 실행 명령을 잘 입력하는 엔지니어가 연출자를 대체하게 될까?
본질을 들여다보면 쉽게 답을 얻을 수 있다. 끊임없이 새로운 아이디어와 주제 의식을 바탕으로 기획하고, 그것을 인간의 감성과 감독의 개성이 담긴 영상으로 완성해나가는 일련의 과정, 즉 연출의 본질은 어떤 상황에서도 변하지 않는다. 각 스태프와 호흡하고 배우와 소통하며 아무도 상상하지 못했던 에너지를 만들어내는 것이 바로 감독이 해야 할 일이다.
_ ‘1장 연출이란 무엇일까’ 중에서