춤은 아무도 버리지 않는다

Ⅰ 춤을 왜 모두에게 가르쳐야 할까?
14 무용수를 꿈꾸지 않는 아이들에게 왜 춤을 가르쳐야 할까?
19 무용 + 문화 + 예술교육, 따로 혹은 다 함께
28 디지털의 시대의 정체성
33 모든 리더는 예술가이다, 과연?
38 무용 교육은 순수예술(Fine arts)로서 필요할까?
43 춤을 어떻게 창의력과 연결할 수 있을까?
49 Exercise1: 예술교육을 통해 내가 구현하고 싶은 가치는?

Ⅱ 엘리트 무용 vs 교육적 무용
54 예술가 vs 교육자, 위태로운 균형잡기
59 “선생님이 정답이 아니에요”
63 예술교육자의 다이내믹한 역할
74 교육자-학생의 관계설정
78 따라하기와 창의성
81 학교에서 예술하기의 어려움
88 무용 교육의 목적 재조정하기
93 Exercise2 : 상처입은 치유자, 자신을 되돌아 보기
97 Exercise3 : 예술가처럼 치유하기

Ⅲ 예술을 예술의 방식으로 가르치기
103 창의성을 위한 교육적 무용의 특질
112 창작 과정을 위한 사전준비
115 학생 중심 프로그램 개발의 중요성
125 글쓰기와 춤 만들기
131 이론 및 감상수업 주제들
135 창작과 안무를 위한 움직임 요소들
140 Exercise4 : 잠자는 미녀는 어떻게 “완벽한 여성”이 되었을까?
143 Exercise5 : 포스트모던 댄스의 가치 실험하기

Ⅳ 변화를 위한 촉매제로서의 무용
153 나쁜 교사의 탄생
158 위기상황 예방을 위한 교육자들의 조언
162 춤과 젠더이슈
169 우리는 왜 반성하는가
172 교사로서의 나, 우리자신에 대한 반성적 글쓰기
177 창의무용을 가르치는 교사의 자기반성 지표
179 Exercise6 : 교실의 위기상황들 시뮬레이션

Ⅴ 모두가 춤출 수 있는 기회를 위해
187 시각장애인을 위한 로열발레단의 먼데이 무브
192 유리천장을 깨려는 노력, ABT의 프로젝트 플리에
197 위기의 청소년을 위한 에일리캠프
203 파킨슨병 환자를 위한 Dance for PD?
209 어린이 병원의 작은 댄서들