크리에이터 비즈니스 바이블

prologue 누구나 시작하지만, 모두가 살아남지는 않는다

Ⅰ. / 왜 지금, 크리에이터인가
1. 뉴미디어 시대, 크리에이터는 어떻게 등장했는가
2. 크리에이터는 어떻게 ‘직업’이 되었나

II. / 크리에이터 비즈니스의 작동 원리
3. 플랫폼과 생태계는 어떻게 크리에이터를 움직이는가
4. MCN, 왜 필요하고 어떻게 선택할 것인가

III. / 크리에이터의 수익 모델, 어디서 어떻게 벌까
5. 광고 없이도 수익을 만드는 기본 구조
6. 광고 협찬과 브랜디드 콘텐츠의 전략
7. 굿즈와 브랜드로 확장하는 방법
8. 오프라인 이벤트는 왜 여전히 중요한가
9. 라이브 커머스, 크리에이터가 직접 파는 시대

IV. / 브랜드는 어떤 크리에이터를 원하는가
10. 브랜드는 왜 크리에이터와 일하려 하는가
11. 성공하는 마케팅 캠페인의 설계 원칙
12. 크리에이터 마케팅, 무엇을 어떻게 측정할 것인가

Ⅴ. / 크리에이터가 꼭 알아야 할 법과 윤리
13. 광고 표기, 어디까지 지켜야 할까
14. 저작권, 이것만은 반드시 알자

Ⅵ. / 계약은 어떻게 리스크를 줄이는가
15. 사인하기 전 알아야 할 것들
16. MCN·브랜드·플랫폼 계약, 문제는 어디서 생기는가

Ⅶ. / 오래가는 크리에이터의 전략과 마인드셋
17. 크리에이터 전략, 무엇이 다르고 왜 통하는가
18. 커리어 전환, 언젠가 맞닥뜨릴 다음 단계
19. 크리에이터에게 필요한 비즈니스 마인드셋

epilogue 당신은 지금, 무엇을 만들고 있는가```

크리에이터 산업은 여러 주체가 유기적으로 연결된 하나의 거대한 생태계다. 가장 먼저 살펴볼 주체는 크리에이터다. 크리에이터는 생태계의 중심이 되는 주체로, 콘텐츠를 창작하고 팬덤을 구축하며, 브랜드 및 플랫폼과 협력해 수익을 창출한다. 크리에이터는 전략적 콘텐츠 기획자이자 마케터, 브랜드 운영자라는 다양한 역할을 동시에 수행한다.

크리에이터는 제작한 콘텐츠가 플랫폼 알고리즘에 적합하게 설계되어 있는지, 정책 위반 요소는 없는지 등을 지속적으로 점검하고 관리해야 한다. 또한 여러 플랫폼을 전략적으로 활용해 위험을 분산하고, 변화에 따른 충격을 최소화하는 멀티 플랫폼 전략을 병행하는 것이 바람직하다.