만화 스타일 작가로 성공하는 법

1. 서문 - 힘찬 도약을 준비하는 당신에게 (자밀라 노프)

2. 입문 - 만화 스타일 A to Z (애니 요아이)
(1) 아니메와 망가란?
1) 예술계에서 아니메의 중요성
2) 취미를 전업으로
3) 여정의 시작
4) 여정을 시작하기에 앞서
(2) 아니메 산업이란?
1) 장르 지형도
2) 독자 세분화
3) 온라인에서 독자 만들기
4) 교육 & 훈련
5) 업계에서 일하기
(3) 스타일을 개발하기 위하여
1) 자신만의 스타일 찾기
2) 브랜드 구축하기
3) 포트폴리오 만들기

3. 커리어 파고들기 A to Z
(1) 메요코
(2) 카를레스 달머우
(3) 로드 그리스
(4) 미율리
(5) 시모네 페리에로 “심즈아트”

4. 용어 정리

5. 역자 후기

어떤 장르 또는 하위 장르를 선택하든지 경쟁은 어디에나 있다. 새롭고 혁신적인 나만의 모습을 내세우고 싶더라도 이것이 가장 중요한 목표가 되어서는 안 된다. 우선, 만화 스타일 아트 커뮤니티에서 정체성을 확립하는 데 주력한다. 네트워크를 구축해 소수의 독자를 만들어 나간다. 아무리 기발한 아이디어가 있어도 그것을 나눌 만한 팔로워가 없다면 소용없다. 내 게시물은 나를 팔로하는 사람의 피드에만 표시되기 때문이다. 연결이 핵심이다. 커뮤니티와 독자를 이해하는 데 시간을 투자하고 왜 내 작품을 좋아하는지 알아야 한다. 그 후 이 정보를 이용해 커뮤니티에서 자신의 브랜드와 인지도를 더욱 확실히 구축한다. 스타일을 강화하고 브랜드를 확립하는 시간이 쌓여갈수록 나만의 매력이 드러날 것이며 독자에게 반향을 일으키게 된다.

업계에서 일하기 ― 상업적이든 그렇지 않든 의뢰에는 캐릭터 디자인, 일러스트레이션, 콘셉트 아트(게임, 애니메이션, 만화의 최종 이미지를 구상하여 그린 일러스트레이션. 사용자는 이 그림으로 결과물의 비주얼을 예측할 수 있다), 앨범의 커버나 광고 같은 홍보물이 포함된다. 클라이언트는 콘셉트 작가에게 작업에 대한 간단한 요구 사항을 제시한다. 러프 스케치일 수도 있고, ‘판타지 세계, 3천 년 후 미래, 떠다니는 섬과 두 개의 달, 엘프의 귀를 가지고 있는 캐릭터’와 같은 몇 개의 문장일 수도 있다. 아이디어 스케치를 다양하게 만들어보고 회사가 그중 하나 또는 몇 개를 고르면 그것을 계속 발전시킨다. 환경 콘셉트 아트는 보통 큰 풍경화를 그린다. 캐릭터 디자인에서는 일반적으로 오른쪽 그림과 같은 턴어라운드(정면, 측면, 후면, 정측면에서 본 캐릭터의 이미지)를 그려야 한다. 만약 회사에서 상품을 제작한다면 제작 후 형태를 시연해 주는 목업(제품 모형)을 만들어야 할 수도 있다.