뮤지컬의 탄생

기획의 글
서문 : 뮤지컬은 어떻게 공연예술의 대표선수가 되었을까

제1장 대중음악극의 등장 : 19세기 후반 - 1910년대
공연의 시작, 뮤지컬
유럽의 대중음악극
벨 에포크와 카바레
파리와 빈의 오페레타, 오펜바흐와 슈트라우스 2세
런던의 뮤직홀과 길버트-설리번의 코믹 오페라
신생국가 미국의 음악극
문화수입국 미국의 변화
현실 도피의 상징, 오페레타
초기 대중음악극, 민스트럴 쇼부터 엑스트라버간자까지

제2장 뮤지컬의 시작 : 1910년대 - 1930년대
미국의 부상과 대중문화 시대의 개막
제1차 세계대전과 변방국의 부상
재즈와 댄스 열풍, 1920년대 뉴욕
틴 팬 앨리, 대중음악 산업의 발신지
뮤지컬의 시작
흥행사 지그펠트의 폴리스
최초의 진지한 뮤지컬 <쇼보트>
황금시대의 여명
대공황과 뮤지컬의 변화
포크 오페라 <포기와 베스>

제3장 뮤지컬의 황금시대 : 1940년대 - 1960년대
아메리칸 드림과 뮤지컬의 완성
제2차 세계대전과 미국의 성장
대중문화의 중심, 뮤지컬
협업하는 종합예술, 뮤지컬
황금시대 황금 콤비, 로저스와 해머스타인 2세
뮤지컬 창작의 모델 <오클라호마!>
황금 콤비의 히트작들
다양한 뮤지컬 코미디
틴 팬 앨리 스타들의 건재, 어빙 벌린, 콜 포터
뉴욕, 뉴욕 <온 더 타운>과 <아가씨와 건달들>
뮤지컬 신데렐라의 탄생 <마이 페어 레이디>
황금시대의 혼란과 종언
인종과 세대의 충돌 <웨스트 사이드 스토리>
절정과 종언 <헬로, 돌리>와 <지붕 위의 바이올린>까지
오프 브로드웨이 히트작들

제4장 브로드웨이의 침체와 혁신 :1960년대 말 - 1970년대
젊은이의 함성과 불안
베이비붐, 반전운동, 로큰롤
시대 변혁을 뮤지컬로 <헤어>
록 오페라 <지저스 크라이스트 슈퍼스타> <에비타>
록 뮤지컬의 시도들
침체 속 새로운 경향
석유파동과 브로드웨이의 침체
새로운 경향, 연출·안무가의 시대
침체의 돌파구 <코러스 라인>
현대를 은유한 과거 <카바레>와 <시카고>
브로드웨이의 혁신 아이콘, 스티븐 손드하임
뮤지컬 크리에이터
프린스와 콘셉트 뮤지컬 <컴퍼니>에서 <스위니 토드>까지
라파인과 작가주의 뮤지컬 <조지와 함께한 일요일 공원에서> <숲 속으로>

제5장 메가뮤지컬의 시대 : 1980년대
냉전의 약화와 뮤지컬 주도권의 변화
붕괴되는 이념, 커지는 자본
약화된 브로드웨이, 부상하는 웨스트엔드
1980년대 대표 미국 뮤지컬 <42번가>
뮤지컬의 브리티시 인베이전
영국 뮤지컬의 전통
로이드 웨버와 뮤지컬의 브리티시 인베이전
브로드웨이 주류가 된 메가뮤지컬
이상한 이름, 메가뮤지컬
메가뮤지컬의 시작 <캣츠>
뮤지컬의 대명사가 된 <오페라의 유령>
매킨토시와 프랑스 창작자들 <레미제라블> <미스 사이공>
쇠퇴와 영향

제6장 다시 서는 브로드웨이 : 1990년대
신자유주의의 등장과 브로드웨이의 변화
가까워진 세계, 신자유주의, 포스트모더니즘
다시 기지개를 켜는 브로드웨이
42번가의 디즈니
엔터테인먼트 기업의 등장
뮤지컬의 새로운 길 <라이온 킹>
브로드웨이 슈퍼 파워
복고와 향수
과거가 살린 브로드웨이, 리바이벌 붐
올드 팝의 향수, 주크박스 뮤지컬
새로운 뮤지컬의 등장
브로드웨이 키즈의 뉴 뮤지컬 <렌트>
안티뮤지컬, 포스트모던 사회의 상징 <헤드윅>

제7장 21세기 :새로운 황금기를 꿈꾸며
새로운 천년의 시작
세계화의 명암과 브로드웨이
다양성 이슈가 보편화된 브로드웨이
왕성한 브로드웨이
9.11 테러와 브로드웨이의 대응
뮤지컬 코미디의 부활
대세가 된 무비컬
21세기형 메가뮤지컬 <위키드>
주크박스 뮤지컬의 진화
혁신의 새 경로, 오프와 신진 작가들
주류에 반발하는 신호들
실험과 개발, 교육부터 오프까지
라슨의 후예들
아웃사이더의 약진 <스프링 어웨이크닝> <하데스타운>
뮤지컬 게임 체인저 <해밀턴>
여전한 웨스트엔드
복고, 무비컬, 주크박스
특별한 가족뮤지컬

맺음말 : 세계가 만드는 뮤지컬
참고자료 주석
참고문헌
찾아보기(인명)
찾아보기(작품명)

고희경 선생님이 흥미로운 뮤지컬 책을 쓰고 있다는 이야기를 듣고 원고를 받아본 것이 2년 전이었다. 뮤지컬사를 다룬 책이 없지는 않지만 이 기획이 흥미로웠던 것은 사회경제적인 측면에서 뮤지컬사를 훑어본다는 점이다.

실질적으로 이 책은 지난 8년간 대학원과 학부 수업을 위해 공부한 발자국의 정리이기도 하다. 뮤지컬 수업은 나에게 새로운 공부를 요구했다. 무대에서 보았고 직접 제작에 참여해서 익숙하다고 생각했던 작품도 새로운 시각으로 보기 위해 국내외 책과 자료를 열심히 찾았다. 직접 보지 못한 작품들은 영상과 음반을 찾으며 공부했다. 그동안 무심히 관람하거나 제작하면서 놓쳤던 작품의 존재 이유와 가치를 새롭게 발견하는 재미가 쏠쏠했다.

『뮤지컬의 탄생』은 뮤지컬의 변화를 역사의 흐름 속에서 파악해 보려고 시도한 책이다. 책이 다루는 범위는 지역적으로 미국과 영국 그중에서도 뉴욕 브로드웨이가 중심이다. 시기적으로는 19세기 후반 유럽과 미국에서 유행한 다양한 프리 엔터테인먼트 양식부터 2020년대뉴욕과 런던의 뮤지컬까지 약 150년을 다뤘다. 뮤지컬은 현실도피나노스탤지어의 대표 상품으로 인식되는 장르여서 시대와 무관한 듯 보일 수도 있다. 그러나 이 책은 20세기 이후 뮤지컬 역사를 살피면서 그시대의 사회상, 정치·경제적인 상황이 작품에 어떤 영향을 주었으며그로 인하여 어떠한 트렌드가 생겨나고 사라졌는지 밝혀보려 했다.