김경섭  | 봄봄문화기획

55,000원  | 20240120  | 9791198238153

이 책을 내는 이유 책을 기획할 때, 왜 이 책을 쓰고자 하는가? 질문을 던지곤 합니다. <예술수업기획>이라는 책을 준비할 때도 같은 질문을 해 봅니다. 그에 대한 답은 다음과 같습니다. 첫 번째는 내가 가진 예술수업에 대한 경험을 필요로 하는 사람과 함께 나누고자 함입니다. 예술수업을 함에 있어 모든 수업이 만족스럽지만은 않습니다. 어떤 수업은 반응이 좋았지만 결과는 그렇지 않을 때도 있습니다. 그럼에도 십 오년이 넘는 현장에서 얻은 경험자의 시선에서 엄선한 프로그램이기 때문에 여러분과 나누고자 합니다. 두 번째는 예술수업을 할 때, ‘오늘은 뭘 하지?’ 고민이 많다는 것입니다. 직장인들은 점심시간이 되면 ‘오늘은 뭘 먹지?’ 주부들은 식사 준비를 하면서 ‘오늘은 뭘 요리하지?’ 고민하게 됩니다. 그런 고민을 없애려면 식단표를 미리 짜는 것입니다. 예술수업에도 미리 프로그램에 대한 기획을 하면 좋습니다. 이에 대해 예술수업을 기획하는 방법과 프로그램 목록 및 수업지도안을 여러분에게 제공해 드리고자 합니다. 일반인들을 위한 예술수업 먼저 밝힐 것은 필자는 교육학 전공자도 교육 이론가도 아닙니다. 단지 그동안 현장에서 경험한 예술수업에 대한 노하우를 정리 하고자 합니다. 이 글을 보는 여러분은 예술기획과 수업의 실용서로 활용하되 자신의 판단으로 버릴 건 버리고 필요한 것만 얻길 바랍니다. 이번 책은 예술 전공자를 위한 수업 기획이 아니라 일반인들이 참여하는 예술수업을 위한 프로그램을 담은 내용입니다. 누구나 쉽게 진행하고 참여가 가능한 것들입니다. 그러나 진행자가 비전공자면 프로그램을 운영하는데 조금 어려움이 있을 수 있습니다. 어렵게 느낀다면 많은 연습을 한 후 진행해 보길 바랍니다. 예술가, 예술교육자, 예술교사 그리고 예술철학자? 예술은 행위자 혼자 존재하지 않습니다. 행위자와 수용자의 서로 상호관계가 필요합니다. 예술이 자본과 만나면서 아니 수용자와 관계를 맺음으로 더 효과적인 상품이 되기 위해(?) 기획이 필요하게 되었습니다. 예술가는 예술 작품 활동을 하는 모든 사람, 곧 예술인을 지칭하는 말입니다. 그런데 예술가가 교육을 하고자 하면 예술교육자가 될 수 있습니다. 또한 예술 전공자가 교육활동을 하는 사람일 때 예술강사 또는 예술교육자라고 할 수 있습니다. 예술교사는 공적 교육기관에서 교육하는 사람입니다. 미술교사, 음악교사, 체육교사라고 부를 수 있습니다. 예술철학자(?)는 필자가 만들어 본 용어로 예술분야 평론가 및 기획 연출 등 글이나 문서작업을 하는 사람입니다. 예술철학자는 이론가들이며 예술정책에 참여하고 문화예술 흐름을 만드는데 일조하는 일을 합니다. 예술철학자가 문화예술 기획을 하기도 하지만 서로 구별됩니다. 문화예술 기획은 누구나 할 수 있지만 누구나 예술 활동의 좋은 성과를 내기는 쉽지 않습니다. 그러나 자신의 역할 영역인 예술수업기획은 자신이 어떻게 기획하느냐에 달려 있습니다.

오종우  | 어크로스

15,300원  | 20150121  | 9788997379590

예술적 상상력을 깨우는 아홉 번의 강의! 영화 한 편을 보고 극장을 나섰는데 온 세상이 달라진 것만 같은 경험을 한 적이 있는가? 또는 미술관에서 감상한 그림 한 점이 자꾸 마음에 남아있던 적은, 한 곡의 음악을 듣고 세상의 색깔이 변한 듯한 느낌은 어떠한가. 도스토옙스키와 체호프의 소설, 피카소와 샤갈의 그림, 타르콥스키의 영화, 베토벤의 교향곡과 피아졸라의 탱고. 예술가의 창조적 영감에서 태어난 작품들은 시시때때로 우리를 황홀한 모험으로 인도한다. 『예술 수업』은 누구보다 치열하게 사유했던 천재들의 빛나는 통찰과 남다른 감각을 온전히 읽어내고 느낄 수 있도록 안내자의 역할을 하는 책이다. 성균관대의 최고강의상인 티칭어워드를 수상한 바 있는 인문 교양과목 ‘예술의 말과 생각’을 토대로 구성하였다. 100여 컷의 미술작품과 도해, 다양한 음악과 영상, 안톤 체호프의 《개를 데리고 다니는 부인》 전문 등을 수록하여 피카소처럼, 또 예술가처럼 보고 듣고 생각하는 법을 직접 느끼게 한다.

고영직  | 서해문집

12,560원  | 20170210  | 9788974838324

『노년 예술 수업』은 “잘 노는 노년의 삶과 문화는 가능하다”는 관점에서 새로운 삶을 상상하는 노년 예술 수업 현장을 찾아, 그 생생하고 다양한 목소리를 직접 청취하며 기록한 책이다. 기존의 상투적인 노인복지 프로그램의 수동적인 수혜자에서 벗어나, 노년 스스로 문화 생산의 주체로 거듭나고 있는 현장을 담았다. 그 속에서 우리는 생의 기쁨과 자기 긍정의 에너지로 충만한 새로운 노년을 만날 수 있을 것이다.

김석란  | 올림

15,300원  | 20181217  | 9791162620076

꼭 아름답고 거창해야만 예술인가? 예술은 어려울 수도 있다. 더구나 현대예술은 ‘우리의 예술적 이념은 이것’이라고 할 만한 주류적 흐름이 딱히 존재하지 않는다. 다양한 예술관이 공존하다 보니 그 다양함 속에서 길을 잃을 수도 있다. 그럼에도 불구하고 현대예술이 가지는 공통점은 분명 존재하는데, 가장 큰 공통점은 전통적 가치의 파괴에서 찾아볼 수 있다. 현대예술이 전통적인 미적 가치를 부정하거나 과소평가한 것은 두 차례의 세계대전이 가져온 필연적 결과였다. 모든 것이 파괴되고 무너져버린 폐허 위에서 사람들은 새로운 시대의 미적 가치를 창출해내야 했고, 이미 한계점에 이른 것으로 여겨지는 전통으로부터 자유로워져야만 했기 때문이었다. 회화에서는 망막적 재현에 대한 포기가 이루어졌으며, 음악에서는 아름다운 멜로디와 전통적인 화성법 등이 해체되었고, 문학은 더 이상 의미 전달이라는 본래의 목적에 안주하지 않게 되었다. 예술은 전통적인 의미의 아름다움을 포기하며 ‘꼭 아름답고 거창해야만 예술인가’라는 화두를 던졌다. 현대예술의 또 다른 공통적 특징은 예술 장르 간의 융합을 통해 메시지를 종합적으로 전달하려는 것이다. 사실 고대 그리스시대의 예술은 각 장르들이 개별적인 것이 아니라 하나로 존재하는 종합예술개념이었다. 제우스신과 기억의 신 므네모시네와의 사이에서 난 9명의 뮤즈들이 춤과 노래, 음악, 연극, 문학 등을 관장한다고 여겨졌던 예술은 시간이 지남에 따라 점차 각각의 장르로 세분화되었고, 낭만주의 시대를 통해 극도의 전문성을 획득하였다. 후기 낭만주의 시대에 등장한 바그너에 의해 다시금 예술의 종합주의가 대두되면서 이는 상징주의의 종합예술개념에 타당성을 마련해주었고, 이 흐름은 현대까지 가속화되어 발전해왔다.

김석란  | 올림

15,300원  | 20200622  | 9791162620366

국내 최초! 드뷔시 전문가가 쓴 본격 드뷔시 음악 해설서 음악은 독자적인 언어체계를 가지고 있는 예술이기 때문에 언어로 설명하기가 쉽지 않다. 그래서 많은 사람들이 음악해설서를 읽어도 무슨 말인지 잘 모르겠다고 한다. 특히 베토벤이나 쇼팽의 고전주의, 낭만주의 음악처럼 우리에게 익숙한 음악과는 달리 드뷔시로 대표되는 인상주의 음악은 많은 사람들이 어려워한다. 저자 김석란은 고전주의와 낭만주의 음악을 연주할 때와 프랑스 인상주의 음악을 연주할 때의 객석 반응이 뚜렷이 다르다는 것을 느꼈다. 많은 고민 끝에 설명을 곁들이면 좀 낫지 않을까, 하는 생각이 들었다. 처음에는 해설만 하려 했지만 준비 과정에서 점차 욕심이 생겨났다. 그래서 기왕이면 관련된 그림들도 영상으로 제시하기로 했다. 결과는 대성공이었고, 그것이 이 책의 출발점이 되었다. 아는 만큼 들린다, 익숙한 음악에서 느끼지 못했던 또 다른 예술의 기쁨! 인상주의 음악은 전통적인 음악과는 다른 감상법을 필요로 한다. 또한 그 배경과 소재를 알고 감상할 때 보다 더 큰 예술적 기쁨을 누릴 수 있다. 저자는 가급적 전문적인 음악용어를 피해 독자들이 쉽게 이해하고 편하게 즐길 수 있도록 안내해 준다. 고전주의나 낭만주의 음악에서 느끼는 감동과는 또 다른 예술적 기쁨을 누릴 수 있을 것이다. 드뷔시의 음악은 ‘가슴으로만 듣는 것이 아니라 머리로도 같이 들어야 한다’는 말이 있다. 이 책에 모네, 마네, 세잔, 칸딘스키 등의 화가와 보들레르, 말라르메, 베를렌 등의 시인은 물론 그리스 로마 신화 이야기까지 등장하는 이유이다. 아는 만큼 보인다는 말이 있듯이 음악, 특히 드뷔시의 음악은 아는 만큼 더 즐길 수 있다. 드뷔시의 음악이 어렵다고 생각하는 사람들에게 이 책을 권한다. 당신의 음악인생의 폭이 넓어지고 풍요로워질 것이다. 음악은 물론 문학과 미술까지, 눈으로만 읽는 것이 아니라 귀로도 즐긴다! 예술 분야 베스트셀러가 되었던 저자의 첫 책 『김 교수의 예술수업』이 예술의 다양한 형식과 장르를 소개한 개론서였다면 속편 격인 『두근두근, 드뷔시를 만나다』는 인상주의 음악을 중심으로 한 근대 예술, 특히 인상파 음악의 창시자 드뷔시에 관한 이야기이다. 두 책에는 공통점이 있다. 첫째, 음악뿐 아니라 문학과 미술 등 다른 장르의 예술은 물론 당시의 시대상까지 한꺼번에 두루 섭렵할 수 있다는 것이다. 이는 순전히 오랜 세월 다양한 예술 분야에 관심을 가지고 쌓아온 저자의 내공 덕분이다. 둘째, ‘귀로 듣는 책’이다. 책의 내용과 관련된 음악의 동영상을 QR코드로 만들어 책에 수록했기 때문에 독자들은 책을 읽다가 바로 그 음악을 들어볼 수 있다.?

임지영  | 학교도서관저널

16,200원  | 20221007  | 9788969151315

몇 해 전 한 다큐멘터리에서 미술 작품에 감동하는 순간의 뇌를 관찰하는 실험을 소개했다. 사람은 내면을 바라볼 때와 세상을 바라볼 때 작동하는 뇌가 다른데, 작품을 보고 감동할 때 이 둘이 동시에 작동한다는 놀라운 사실이 확인되었다. 이렇듯 작품 감상은 인간과 세상을 더 깊이 이해하게 하는 또 하나의 창의적인 과정이다. 그리고 그 감상은 글쓰기를 통해 더 단단해지고 풍성해진다. 『그림과 글이 만나는 예술수업』은 생생한 현장 이야기를 통해 이를 구체적이고 실증적으로 보여준다. ‘15분 그림으로 글쓰기’가 핵심인 이 명쾌한 프로그램은 그림을 몰라도, 글쓰기 초보자라도 누구나 그림으로 글 쓰는 즐거움에 푹 빠지게 만드는 예술 교육으로, 아이들과 성인, 시니어 등 전 세대에게 큰 호응을 얻고 있다. 예술을 즐기는 가장 적극적인 방법이자 창의력과 표현력을 예리하게 벼리는 예술 감성 교육의 현장으로 안내한다. ‘예술 너머’ 시리즈 01 학교도서관저널의 ‘예술 너머’ 시리즈는 예술로 소통하고 예술과 함께 성장하는 이야기를 나눕니다.

김태희  | 착한책가게

13,900원  | 20200227  | 9791190400046

‘아이중심ㆍ놀이중심’의 가치를 강조하는 예술교육 현장 지도서 기존의 ‘교사중심, 결과중심’의 예술교육이 아닌 ‘아이의 주도성과 교사의 창의성’을 끌어내는 교육으로 나아가는 방법을 제시하는 예술교육 지도서. 2020 개정 누리과정의 핵심인 ‘아이중심ㆍ놀이중심의 교육’이 지닌 교육철학과 취지를 반영하여, 유아교사와 예술 강사 등 아이들과 함께하는 이들에게 아이의 자율성과 창의성을 이끌어내는 예술교육에 대한 접근법을 알려준다. 교안에 의지해 교사 주도적으로 이끄는 수업이 아닌, 교사와 아이가 함께 상상력을 바탕으로 예술의 힘을 끌어내도록 하는 데 초점을 두고 있다. 이 책에서는 창의적인 예술수업을 위한 요소로 아이 내면의 힘을 믿고 끌어내는 ‘아이중심’ 교육, 아이 스스로 배우는 방법으로서의 ‘놀이중심’ 교육, 그리고 아이의 본능이자 예술의 특성인 ‘창의와 융합’ 교육, 세 가지를 꼽는다. 그리고 이러한 교육의 의미와 교사의 역할 등 예술교사로서 알아야 할 기본 사항들을 짚어주고 예술교육 프로그램을 구성하는 과정과 방법 등 실제로 예술수업에 필요한 점들을 알려주면서 교사와 아이가 함께 상상력 넘치는 예술수업을 만들어가는 길로 안내한다. 다양한 예술교육 현장경험을 바탕으로 한국문화예술교육진흥원과 교육청, 지자체 등에서 예술교육 컨설팅을 해온 저자가 이론과 실전을 모두 습득할 수 있도록 구성하였기에 실제 수업에 유용하면서도 현장성 풍부한 지침서가 될 것이다.

고영직, 김찬호, 백현주, 고재열, 구민정  | 서해문집

13,400원  | 20210315  | 9791190893527

생애전환기를 맞아 제2의 인생을 설계하는 신중년 베이비부머 세대에게, 창의적 ‘전환’의 삶을 제안하는 책. 은퇴 이후의 삶에 대한 경제적 공포와 고립 공포감에 짓눌리지 말고, 몸과 마음의 리모델링을 통해 어떻게 주체적으로 문화적 삶을 창조해 나갈 것인지를 다양한 구체적인 사례 속에서 탐색해본다. 연극, 글쓰기, 사진, 의상, 주거, 여행 등 문화예술 활동 속에서 삶의 ‘전환’을 모색해온 여러 가지 실험적 사례들을 소개하고, 서울시 ‘50+인생학교’, 수원 ‘뭐라도학교’, 인천 ‘제멋대로학교’, 목포 ‘괜찮아마을’, 그리고 문화체육관광부와 한국문화예술교육진흥원에서 운영하는 ‘생애전환 문화예술학교’ 등의 사례를 통해, 삶의 ‘전환’을 디자인하는 새로운 영감을 얻을 수 있다. 그리고 이들 곳곳에서, 생의 에너지와 창조력을 분출하면서 서로 연대하는 신중년 세대의 새로운 초상을 만나볼 수 있다. 이 책은 생애 ‘전환’을 고민하는 이 땅의 모든 신중년 세대에게 유익한 길잡이가 될 것이지만, 무엇보다 각종 신중년 사업·프로그램을 기획하고 운영하는 문화기획자 및 활동가, 그리고 관련 단체, 기관, 지자체 종사자들에게는 더없이 반가운 가이드북 역할을 할 것이다.

조경진  | 사월의책

0원  | 20181115  | 9788997186754

■ 예술작품은 ‘느낌’으로 우리를 유혹한다 이 책은 현대미술에 접근하는 데 여러 이유로 어려움을 겪는 사람들을 위해 징검다리를 놓으려는 목적에서 쓰였다. 기이하고 황당하기까지 한 현대미술 작품 앞에 내던져진 사람들이 어떻게 자신의 ‘느낌’을 따라가면서 작품이 주는 목소리를 이해할 수 있는지 친절히 설명하고자 했다. 미학자이자 미술비평가인 저자는 정답을 찾는 예술 감상법에서 벗어나 자기만의 느낌에 귀를 기울이는 예술 감상법을 권한다. 느낌은 우리를 현대미술에 다가갈 수 있도록 해주는 가장 좋은 통로이기 때문이다. 이 책은 현대미술 초심자가 미술관에 왔다가 저자를 만나고, 두 사람이 문답식 대화를 통해 현대미술의 세계로 차근차근 들어가는 내용을 담고 있다. 예술의 본성이 무엇인지, 예술작품이 어떻게 새로운 느낌과 의미를 만들어내는지, 그리고 다양한 예술작품들에서 작동하는 ‘느낌의 코드’를 맞추기 위해 무엇을 해야 하는지에 관한 열네 번의 예술수업이 이어진다. 저자는 대표적인 현대미술 작품들을 직접 보여주며, ‘재현하기’ ‘대면하기’ ‘밀착하기’ ‘추상하기’ 등 여러 가지 느낌의 길을 통해 우리 시대 예술작품을 제대로 감상하는 방법을 조목조목 짚어준다. -- 한국출판문화산업진흥원 2018년 우수출판콘텐츠 선정작 --

박제정  | 리마인드

15,300원  | 20250915  | 9791198830876

『반 고흐도 유튜브를 했을까?』는 예술의 본질과 콘텐츠의 의미를 새롭게 탐색하는 안내서이다. 누구나 인공지능이나 디지털 기술을 활용해 크리에이터가 될 수 있는 지금, 중요한 것은 ‘무엇을 만들까’가 아니라 ‘무엇을 이야기할 것인가’라는 질문이다. 콘텐츠의 핵심은 여전히 감정과 이야기, 공감에 있으며, 예술은 그 모든 것을 담아내는 강력한 도구이다. 이 책은 ‘예술이 우리에게 왜 필요한지’ ‘게임이나 인공지능도 예술이 될 수 있을까’와 같은 흥미로운 질문은 물론, ‘시각적 문해력’ ‘창의성’을 키우는 구체적인 방법까지 폭넓게 다룬다. 청소년들이 예술을 통해 자신을 표현하는 언어를 찾고, 세상과 연결되는 방법을 고민하도록 돕는 따뜻한 길잡이가 되어줄 것이다.

안현배  | 민음사

0원  | 20191025  | 9788937479670

오르세미술관은 왜 19세기 예술 작품만 소장하고 있을까? 모더니즘 작품은 본질적으로 개인적인 고백이다! 하지만 개인이 속한 시대를 이해해야만 우리도 그 예술가의 창조정신을 감각해 낼 수 있다.

윤솔  | 마음연결

16,200원  | 20250328  | 9791193471470

예술가가 가져야 할 마음과 태도 진정한 예술가로서의 정체성은 화려한 결과물이 아닌, 그 결과를 이루기까지 반복되는 연습과 시행착오 속에서 만들어진다. 예술가는 어떤 사람인가? 예술가의 정체성에 대한 심리학적이고 철학적인 통찰. 입시의 치열함부터, 작품을 만들 때 가져야하는 마음가짐, 비교하지 않고 당당하게 예술가로 홀로 서는 법, 무대 뒤에서 만들어지는 예술가의 정체성까지. 예술가는 오늘의 삶을 살필 때, 흔들리지 않는 사람이 될 수 있다. 비올라를 전공한 후 상담 심리를 연구하며 예술가들의 멘탈을 살피는 아티스트마인드핏 대표 윤솔이 독자들에게 전하는 깊은 통찰과 확실한 위로.

김장수  | 북랩

13,500원  | 20220930  | 9791168365216

수업은 평가적 가치로 볼 것이 아니다! 수업 그대로의 존재적 가치를 부여할 수 있는 문화가 형성되어야 한다! 30여 년 교육전문가 김장수 저자가 말하는 아서 단토의 예술 철학에서 발견한 수업에 대한 새로운 지평 이 책은 수업을 아서 단토(Arthur C. Danto)의 예술 철학 시각에서 접근하며 쓴 것이다. 오늘날 수업에 대해 언급되는 많은 문제점은 수업을 너무 평가적으로 본다는 것에 있다고 본다. 우리는 수업을 참관하게 되면 거의 반사적으로 평가를 한다. 아예 참관 체크리스트를 들고 수업에 참관하러 들어가는 것을 이상하게 여기지도 않는 분위기이다. 그래서 공개 수업은 교사에게 즐거운 것이 아니라 부담스러운 것이나 고통스러운 것이 된다. 이로 인한 문제점을 극복하기 위해서는 수업에 평가적 가치보다는 그 수업 그대로의 존재적 가치를 부여할 수 있는 문화가 형성되어야 한다. 수업이라는 것은 나름의 의미가 구현되어 있을 때, 그것 자체로 고귀한 것이고, 어떤 유형의 수업이 다른 어떤 유형의 수업보다 우수하다는 것은 있을 수 없다는 수업의 다원주의가 존중되어야 한다. 나는 이러한 것의 가능성을 단토의 예술 철학에서 발견하였다. 이 책은 크게 여섯 부분으로 되어 있다. ‘1. 왜 수업예술이어야 하는가? 2. 수업예술이란 무엇인가? 3. 교사는 어떻게 수업예술을 창작하는가? 4. 수업예술을 어떻게 감상할 것인가? 5.수업은 예술이 되어도 되는가? 6. 수업예술 관점에서 교육 이슈 재조명’으로 구성되어 있다. 6장에 걸쳐 이야기하는 내용은 과학적인 실험에 의해 검증된 지식은 아니다. 즉 학위논문처럼 실험집단과 통제집단으로 나누어 실험 처치를 한 다음 유의미성을 검증하여 결론 내린 과학적 지식이 아니다. 이 책에는 나의 30여 년 교육 경험과 논리적 사유를 통해 얻은 직관적인 지식과 단토의 예술 철학을 따라가는 이성적인 지식이 혼재되어 있다. - 프롤로그 중에서

장성모  | 교육과학사

0원  | 20060225  | 9788982879616

일선 초등학교에서 아동들을 가르치고 있는 교사들이 쓴 수업 보고서를 편집하여 엮은 책이다. 이 책에 담긴 글들은 교과의 내용 즉, 지식이 전달되는 과정과 그 안에서 벌어지는 교사와 학생 사이의 지적, 정서적 유대와 교섭을 서술하고 있다. 교과내용이 교사에 의해 어떻게 새롭게 해석되고 이렇게 생성된 새로운 해석이 아이들에게 전달되는 방식을 들여다 볼 수 있다....

임부연  | 양서원

0원  | 20120920  | 9788959649891

「어린이 미학교육 시리즈」제2권『바람의 나라』. 미학교육을 통해 심미적 어린이를 길러 내기 위한 전문가 모임인 '어린이심미교육연구회'에서 수업, 놀이, 예술을 연계한 미학교육 지침서를 펴냈다. 이번 책에서는 '바람'을 주제로 공기의 흐름과 바람의 종류, 바람의 이름, 바람이 어떻게 만들어지는지, 공기의 순환은 어떻게 이루어지는 등을 아름다운 매체와 이야기를 통해 설명하고 있다.