왜 우리는 미술을 창작하고 가르치는가

역자서문 3
제2판의 서문 5
서문 8

1장 미술과 미술교육
미술 17
교육 내 미술 22
미술을 '알고 이해하는' 장소 24
미술교육에서 발달상의 문제들 28
미술에서의 학습 52
개념들과 미술학습 55
목표, 근거, 가치 있는 결과물 65
1장의 결론 88
1장의 주와 참고문헌 90

2장 담화와 성찰 - 몇 가지 소규모 사례연구
서론 105
몇 가지 자전적인 성찰 105
자신의 작업에 대해 이야기하는 사람들 116
2장의 결론 147
2장의 주와 참고문헌 150

3장 미술학습 내 쟁점들
서론 155
예술적 특성 156
미적 의미 창조 163
상상력과 표현에 관한 노트 167
정체성 171
창의력에 관한 몇 마디 172
미술과 학교교육 176
3장의 결론 188
3장의 주와 참고문헌 189

4장 결문
서론 199
인간의 근본적인 욕구로서의 미술 199
개념학습의 재고 204
미술교육과정 212
드로잉에 관하여 217
시각적인 형태 감상 219
학교미술 평가 223
학교와 학교교육을 위한 모델로서의 미술실 228
4장의 결론 230
4장의 주와 참고문헌 238

참고문헌 246
부록 1: 미술 이해수준 확정을 위한 부호체계 259
부록 2: 일반적인 교육목표와 교육 내 미술의 역할 261
부록 3: 바렛(Barrett)의 '가치 있는 결과들' 264
부록 4: 즉각적인 질문들 266
부록 5: 미술과 디자인 교육목표에 대한 설문지 268
주제별 색인과 인명색인 269

표 목록
표 1. 미술발달에서의 단계들: 파슨즈의 단계들을 참고한 개요 45
표 2. 미술학습을 위한 발달 모델 64

그림 목록
그림 1a. 미키, <축하> 31
그림 1b. 마니, <시장 가판대> 31
그림 2a. RD 히크먼, 11세, <선사시대 장면> 115
그림 2b. RD 히크먼, 11세, <프테라노돈> 115
그림 2c. RD 히크먼, 43세, <(나의 셔츠는 살아있다) 부적합한 유형의 기어오르는 몇몇의 개들과 함께> 115
그림 3a. 에이미, <사나운 용들> 120
그림 3b. 에이미, <치퍼가 개를 가졌다> 120
그림 4. 조셉, <쿠두 바틱> 121
그림 5. 스테판 던칼프, <램프와 책상> 123
그림 6. 알렉스 버틀러 <정상 주위에서>, 비디오 스틸 이미지 126
그림 7. 안토니 그린 RA, <40주년 결혼 기념일> 140
그림 8. 존 라벤, <녹(rust)> 142
그림 9. 리비 트라이브, <조각된 슬레이트> 145
그림 10. 존 파델, <무인도 교사> 182
그림 11. 무명, <낙서화> 195
그림 12. 파울로 우첼로, <성 조지와 용> 222
그림 13. 알렉시 히크먼, <의미 있는 낙서> 236
그림 14a. 알렉시 히크먼, <강판> 236
그림 14b. 알렉시 히크먼, <인형들> 237
그림 14c. 알렉시 히크먼, <유니본드(Unibond)> 237