미디어 경영과 AI 2

3부 제작자: 대규모 콘텐츠 제작 ― 그리고 AI의 혁신적 영향
10장 스크립티드: 디지털 기반 생산 및 유통 모델 변화
11장 엔터테인먼트: 빠르게 글로벌화하는 콘텐츠 영향력
12장 팩추얼(Factual): 통합된 유통 채널이 전통 산업을 변화시킨다
13장 마케팅 콘텐츠: 비디오 콘텐츠는 이제 전례 없는 규모와 범위로 마케팅에 사용되고 있다
14장 크리에이터: 새롭고 글로벌하며 민주적인 미디어 소유 모델
15장 음악: 창작에서 수익화까지 기술로 변화된 비즈니스 모델

4부 개척자: 미디어 제작과 유통의 미래를 개척하는 새로운 섹터
16장 팟캐스팅: 디지털 기반 콘텐츠 개발 공장
17장 e스포츠: 20세기 모델의 반향을 불러일으키는 새로운 디지털 비즈니스
18장 메타버스: 아직 존재하지 않는 가상 세계가 점점 더 주목받고 있다
19장 미디어 비즈니스의 미래: AI 시대의 미디어 경영의 과제와 기회

대본 기반 콘텐츠의 가치 창출에서 현금 흐름 요구는 주요 제약 조건으로 작용하며, 이는 강조할 필요가 있다. 왜냐하면 미디어 비즈니스의 다른 부문들은 이러한 제약을 회피하는 방법으로 발전해 왔기 때문이다. 유튜브는 2021년 분기별 매출이 86억 달러였지만, 콘텐츠 제작에 현금 흐름을 요구하지 않는다. 음악 녹음, 오디오/팟캐스트, 디지털 출판, 소셜/창작 콘텐츠와 같은 주요 미디어 산업들은 모두 디지털 변혁의 도구, 즉 “침실 제작”으로 근본적인 변화를 겪었다. 그러나 대본 기반 콘텐츠는 이를 실현하지 못했다. _10장 스크립티드

인플루언서 콘텐츠는 기존 TV 모델을 모방한 대체 엔터테인먼트가 아니다. 이는 전혀 다른 패러다임을 추구한다. “소셜 미디어 콘텐츠 마케팅을 통한 참여는 매우 맥락적이고 플랫폼에 의존적이다”(Wang and Chan-Olmsted, 2020). ‘아웃사이더’라는 지위 때문에 가치 창출 초기 단계에서 인플루언서들은 투자 대상으로 간주되지 않는다. 이로 인해 콘텐츠는 셀프 촬영 방식으로 저비용을 유지하며, 이러한 특성이 오히려 콘텐츠의 진정성을 강화한다. _14장 크리에이터

아티스트가 자신의 노래 스트리밍으로 얻는 가치를 평가하기는 어렵다. ∙ 개별 스트리밍에서 로열티의 55%는 레이블에 돌아가며, 이 중 13%는 아티스트에게, 30%는 공연자를 위한 로열티 징수 기관인 PRS로, 나머지 15%는 곡 복제에 대한 로열티를 징수하는 MCPS에 전달된다(Savage, 2021).∙ 2022년 기준, 아티스트가 얻는 순수익은 1천 회 스트리밍당 약 3~5달러, 즉 스트리밍당 약 0.3센트로 추정된다. _15장 음악