3일만에 읽는 서양미술사

머리말 : 미술의 역사적 가치와 감상적 가치
맺음말 : 삭막한 사회를 적시는 미술의 아름다움을 공유하길

1장 미술의 탄생과 고대미술
1. 원시시대 미술 _ 풍요와 안녕을 기원함
2. 이집트 미술 _ 왕의 부활을 꿈꾸며
3. 그리스 미술 _ 신과 인간의 이상적인 조화
4. 로마 미술 _ 복제와 변형 속에서 피어난 실용적 경향

2장 중세 미술
1. 로마네스크 _ 문맹자를 위한 아름다운 성서미술
2. 고딕양식 _ 신에게 봉사하라
3. 르네상스 미술 _ 인간은 만물의 척도이며 아름다움의 기준이다
4. 매너리즘 _ 원칙을 거스르는 묘미
5. 바로크 미술 _ 미를 부추기다
6. 로코코 미술 _ 예술은 향유하는 것

3장 근대 미술
1. 낭만주의 _ 자유로운 상상력과 감각의 유희
2. 신고전주의 _ 국가의 이미지 구축에 부흥하다
3. 사실주의와 자연주의 _ 보이는 것만 그린다
4. 인상주의와 신인상주의 _ 빛이 만드는 현란한 세계
5. 상징주의 _ 상징은 무엇을 상징할까
6. 후기 인상주의 _ 20세기 회화 발전의 준비 단계
7. 표현주의 _ 마음을 만드는 조물주는 자기 자신
8. 야수주의 _ 야수처럼 뛰어노는 원색의 무리들
9. 입체주의 _ 아름다움을 포기하다

4장 현대 미술
1. 미래주의 _ 스피드에 주목하라
2. 추상주의 _ 차가운 추상, 따뜻한 추상
3. 구성주의 _ 이념을 구축하기 위한 예술
4. 다다이즘 _ 존재하는 모든 것을 예술로 수용하라
5. 초현실주의 _ 무의식과 꿈을 증명하는 엽기발랄한 상상력
6. 추상표현주의 _ 움직임을 따라가는 물감의 흔적들
7. 팝아트 _ 소비되고 소모되는 대중성을 포획하다
8. 신체 예술 _ 예술을 위한 도구로서의 몸
9. 비디오아트 _ 가상공간을 통한 인간 사유의 표현
10. 미니멀아트 _ 가능한 한 조금만 보여드립니다
11. 설치 미술 _ 심상치 않은 공간
12. 개념 미술 _ 반짝이는 아이디어
13. 옵아트와 키네틱아트 _ 착시, 움직임에 주목하다
14. 포스트모더니즘 _ 보편성과 특수성의 어우러짐
15. 디지털 미디어아트 _ 가상공간에서 창조되는 전혀 새로운 예술 언어

추상예술이나 낭만주의 등 다소 감상에 치우치던 이전 미술에 대립되는 개념의 사실주의는 미술사에서 제 1혁명으로 불리는 낭만주의에 이어 제 2의 혁명으로 불린다.

"보는 것만을 그대로 그린다." 라는 쿠르베 Gustave Courbet(1819~1877)의 말은 사실이 아닐 수도 있다. 보여지는 것과 보는 것, 혹은 보는 사람의 시각적 견해에 의하여 사물은 다르게 구현되므로 그가 본 것이 완벽한 사실이 아닐 수도 있기 때문이다. 단지 현실에 관심을 가지고 그에 적응하여 살아가는 보통 사람들의 모습을 사회적인 사실로 제시한 것이다.

이전까지의 그림이 현실을 미화하거나 이상화하여 특별한지위를 부여하는 것이 일반적이었다면 사실주의는 특별한 사람들을 위한 감상적인 내용이 아니라 사회현상을 솔직하게 드러내고 표현하여 진부하고 저속한 것으로 무시되어 오던 현실 이념을 예술적 이념으로 바꾼 것이다. 이후의 그림에는 삶의 애환과 고통을 지닌 아낙네, 상인, 노동자, 어린아이, 매춘부 등 당대를 구성하는 사람들이 가감 없이 등장하게 된다.

- 본문 81쪽, '3. 사실주의와 자연주의' 중에서