화가들의 마스터피스

서문

비너스의 탄생 산드로 보티첼리
모나리자 레오나르도 다빈치
홀로페르네스의 목을 베는 유디트 아르테미시아 젠틸레스키
진주 귀걸이를 한 소녀 요하네스 베르메르
거대한 파도 가쓰시카 호쿠사이
해바라기 열다섯 송이 빈센트 반 고흐
황금 옷을 입은 여인 구스타프 클림트
아메리칸 고딕 그랜트 우드
게르니카 파블로 피카소
가시 목걸이와 벌새가 있는 자화상 프리다 칼로
캠벨 수프 캔 앤디 워홀
미셸 오바마 에이미 셰럴드

주
참고 문헌
색인
도판 출처
감사의 말

로마 시스티나 성당의 권위 있는 위원회에서 활동하고 갓 돌아온 보티첼리는 피렌체에서 가장 힘 있고 부유한 예술 후원자인 메디치 가문의 후원을 받았고, 결과적으로 1480년대 중반에 제작한 작품들은 메디치 가문의 지식인 집단이 가진 혁신적인 철학을 반영하게 되었다. 보티첼리가 당시 작업한 그림들은 제한된 몇몇 관람자를 위해 만들어진, 사적이고 난해한 의미를 담은 것들이었다. <비너스의 탄생>은 19세기 초 일반 관람자에게 공개되었을 때도 여전히 대중적 관심을 끌지는 못했다. 하지만 런던에서 처음 전시되면서 비로소 대중의 상상력을 사로잡았고, 이후 서양 미술사에서 가장 유명한 그림 중 하나가 되었다.
-비너스의 탄생 산드로 보티첼리

‘아르테미시아’라는 이름은 그녀의 중요한 회고전 제목에 단독으로 사용될 만큼 널리 알려졌으며, 오늘날에는 젠틸레스키라는 성을 제외하고 종종 이름만으로 불리곤 한다. 그러나 많은 작품 중에서도 그녀를 진정한 예술가로 정의하는 대표적인 작품은 젊은 시절의 걸작인 <홀로페르네스의 목을 베는 유디트>다. 그녀는 어린 시절부터 성별, 나이 또는 개인적인 경험에 의해 제한받기를 거부했다. 그녀는 유디트 이야기를 의로운 행동의 본보기뿐만 아니라 용기와 결의가 있는 여성, 자신과 동일시할 수 있는 롤모델, 그리고 자신이 수십 년 동안 후원자에게 한 주장에 보답하는 여성 그 이상으로 묘사했다. 그 주장은 바로 이것이다. “여성이 무엇을 할 수 있는지 보여드리겠습니다!”
-홀로페르네스의 목을 베는 유디트 아르테미시아 젠틸레스키