전통예술의 인식과 교육적 규범

서문

I. 전통의 ‘구성’과 새로운 ‘체제’
1. 전통예술과 박물관 시선
1) 박물관 시선과 자기기만
2) 박물관 시선의 극복
2. 조선음악과 ‘발명된 민족’
1) 일제강점기 조선음악의 서사들
2) 발명된 기억: 저항적 민족담론
3) 신화적 민족주의와 교육 재구성
3. 통폐합 체제와 국악교육
1) 통폐합 체제로서 국악
2) 국악교육의 발명

II. 국악교육과 이데올로기교육
1. 국악교육의 한계와 모색
1) 국악교육의 현실적 한계
2) 국악교육의 진정성 모색
2. 국악교육에서 ‘감상’의 의미
1) ‘감상’의 서구중심성
2) 감상의 비판적 이해
3) 전통음악감상의 필요조건과 국악교육
3. 전문가양성과 경쟁교육의 문제
1) 전문가의 개념
2) 경쟁교육의 폐해
3) 테크닉과 기량주의
4. 인공지능 시대 무형유산과 예술교육
1) 인공지능과 예술
2) 무형유산: ‘전승’과 ‘예술교육’

III. 전통예술과 진화론, 생태성과 젠더
1. 전통예술과 진화론
1) 진화론과 국악 데카당스
2) 진화론과 엘리트주의
2. 도구주의 교육과 생태성
1) 국악과 도구주의 교육론
2) 국악교육과 생태성
3. 전통예술교육과 젠더
1) 젠더화된 전통
2) 전통음악의 젠더 이미지
3) 국적과 민족, 젠더

참고문헌