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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 영화/드라마 > 영화이론/비평
· ISBN : 9788964061091
· 쪽수 : 244쪽
책 소개
목차
옮긴이의 말
머리말
1. 아방가르드 영화: 정의
2. 1920년대: 유럽 아방가르드 영화
3. 1920년대: 소비에트의 실험
4. 1920∼1930년대: 영국의 아방가르드 영화
5. 1940년대: 미국의 신화
6. 1950년대: 프레임의 미학
7. 1960년대: 뉴 웨이브
8. 1960년대: 섹스, 마약, 그리고 구조
9. 1960∼1970년대: 다시 출발선에 서다
10. 1980년대: 이원론과 부조리
11. 1990년대: 영국 청년 예술가(yBa)
결론
참고문헌
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리뷰
책속에서
나는 중요한 사상이나 영화이론을 일정한 질서 없이 사용해 왔으며 때로는 그러한 태도에 저항하기도 했다. 왜냐하면 영화작품과 사조에 혼재하는 논쟁의 중요한 핵심을 발견하고자 했기 때문이다. 예술에 적용되는 이론은 단지 그 본질을 이해하려는 장치 그 이상도, 이하도 아니라는 것을 기억하길 바란다. 단지 이론적으로 접근하고 이해하려는 것보다 다양한 해석의 시선에 관대해지는 것이 가장 바람직한 방법이다.
- 머리말 중에서
전통을 거부하고 저항했던 아방가르드가 거의 한 세기를 걸치면서 자기 고유의 전통을 형성해 나간다는 것은 상당히 역설적이다. 이 책이 은연중에 암시하는 것의 하나는 아방가르드의 고유한 특성이 1920년대와 1960년대의 유럽, 1960년대의 뉴욕, 1980년대 초반 영국 등지에서 일어난 중요한 역사적 ‘순간’과 종종 급진적 활동에 의해 축적되었다는 점이다. 하지만 이러한 ‘순간’은 종종 스스로를 발전시키기도 했던 그들 고유의 실천을 통해서 ‘순간’의 관점을 유지하고 지탱해 왔던 개인, 조직, 담론과 역사적으로 결합해 왔다. 하지만 대부분의 경우 이러한 개인과 그들의 조직은 필름과 예술 세계의 주변부에 남아 불안하고 위태롭게 생존해 왔다. 그래서 아방가르드의 전통은 주류 세력과의 결합으로 만들 수 있는 안정을 추구하지 않는 한 결코 평범하지 않은 것이다. 이처럼 아방가르드의 매우 연약함과 주변성은 오히려 거대한 변화와 혁명적인 격동을 더욱 쉽게 받아들이게 만들었다. 아방가르드의 약점은 도리어 아방가르드의 힘이다.
- 결론 중에서