색채의 역사

서문 7

1부

1. 색채의 맥락 11
통합된 주제로서의 미술사, 색의 합성, 색채의 조화, 비범한 관찰자, 맥락 속의 색채

2. 색채와 문화 21
색채 용법과 색채 체계, 스펙트럼과 자연 세계, 기본 색채 용어, 색채에 대한 경멸, 색채 심리학: 색채 요법과 뤼셔 검사, 고급문화/대중문화

3. 미술과 미술 문헌에서의 색채 34
색채의 정치학, 색채와 젠더, 형식주의 전통, 색채 그리고 물질, 이론들 그리고 가정들, 알베르티에서 뒤러로, 미술 속의 과학, 과학: ‘모든 마음의 미감(味感), 20세기의 이론, 내용으로서의 색채, 색채 변화: 보는 각도에 따라 빛깔이 달라지게 짠 직물과 입체 표현, 색채와 상징, 입력과 반응, 조화론, 색채의 표현, 색채의 역사

2부

4. 역사 속의 색채-그 상대성과 절대성 67
중세 초기의 도상학: 밝기 대 색상, 상징으로서의 색, 색채 척도에서 빨강과 보라, 중세의 파랑, 점묘법의 관점, 모자이크 장인의 마음, 원자 그리고 혼합, 빛을 발하는 명령

5. 색채 용어와 색채 조각 90
필경사와 안경, 네캄의 색채 용어, 여백에 쓴 메모, 중세의 팔레트, 빨강과 녹색: 색의 심리적 효과

6. 기베르티와 빛 98
기베르티와 보석, 유리 공예, 인문주의자와 빛

7. 빨간색-고대 아메리카의 비교 문화 연구 105
기본 색채 용어: 문제점들, 색채 용어와 색 산출물, 색채와 방향, 빨강의 의미

8. 바보의 낙원 121
육각형의 돌, 매체의 감소, 16세기의 프리즘, 색채에서의 스카르미글리오니, 유리 대 수정, 스펙트럼 색채들

9. 뉴턴과 회화 134
혼합에 대한 신조, 조화의 탐색: 기본 색의 인쇄, 조화의 원리: 색과 음악, 조화와 상보성

10. 블레이크의 뉴턴 144
미켈란젤로를 개작하기, 광학에 대한 블레이크의 관심, 물질로서의 무지개

11. 유화용 기름과 비법 153
베네치아 색의 유혹, 드러난 비법, 여파

12. 색채주의자로서 터너 162
국지적인 색채, 원색: 색채의 시작, 빛과 색채, 색채의 상대성

13. ‘두 개의 다른 세상’-룽에, 괴테 그리고 색구 169
괴테와 룽에, 상징주의의 억제

14, 무드 인디고-푸른 꽃에서 청기사까지 185
파란 꽃, 파랑의 성별 짓기, 색채의 인류학, 괴테 따르기: 상징 대 실물, 뵈클린과 베졸트, 실험 심리학: 페흐너와 분트, 칸딘스키와 파랑, 20세기의 괴테

15. 고전주의와 낭만주의 사이의 슈브뢸 196
슈브뢸과 베르네, 균일한 색조의 그림, 회색의 음영

16. 쇠라의 기법에 대한 재평가 209
쇠라의 독서, 회화적 실험, 슈브뢸의 적장자

17. 쇠라의 침묵 219
헬름홀츠의 색채학, 바이버트와 과학, 정의할 수 없는 색채

18. 마티스의 검은 빛 228
마티스의 마네, 절반의 과학자, 어두운 빛

19. 초기 추상화에서 언어로서의 색채 241
신지학과 칸딘스키에서의 색채, 본질과 체계, 원색의 중요성, 색채의 언어

20. 초기 현대 색채에 대한 심리학적 배경 249
칸딘스키의 색채 문법, 들로네의 실용적 이론, 몬드리안의 1차 질서, 오스트발트의 조화론

21. 색채를 이해하기-공감각 차원 261
지각과 속임, 감각의 통합, 색채와 생리학, 공감각과 미학

감사의 글 270 / 주석 271 / 참고문헌 306 / 도판목록 312 / 찾아보기 315

이 장들을 관통하는 통합된 줄거리가 있다면 색채가 미술의 영역 밖에서 분명한 생명력을 갖고 있었기 때문에, 영역 안에서의 문제들이 미술사와 미술 이론 안으로부터 배타적으로 이해될 수는 없다는 것이다. 오히려 적어도 색채 문제에 있어서는 그 역사와 이론이 더 큰 그림의 일부로 제시되어야 한다.(중략)
아마도 가장 중요한 이론적인 연결 줄기는 과학과 미술이 색채에 대한 그들의 관심에서 통합된다면, 이런 통합이 한 분야의 관심사가 다른 분야의 관심사에 눈에 띌 정도로 종속되지는 않는다는 점이다. 과학사가들은 오랫동안 과학으로서의 미술에 친숙했다. 미술사가들은 아마도 미술 과학을 고려하는 것을 여전히 주저할 것이다.

색채에 관한 일반적 논의에는 많은 것들이 누락되어 있는데, 그중에서 가장 충격적인 것은 시각 예술분야에서조차 색채에 대한 논의가 빠져 있다는 점이다.(중략) 그들은 색채가 미술품에 있어서 어떻게 사용되었는가를 분석하기보다는 색채 사용에 대한 실제적인 가능성을 제안하는 데 더 많은 관심을 가졌다.