춤, 여성, 그리고 남성

옮긴이의 말
머리말: 자넷 울프
감사의 말

들어가는 말

제1장 춤과 위계 질서: 사회 속의 춤
1. 역사적 시각
2. 춤의 생산
3. 경제
4. 이데올로기
5. 춤 수련
6. 춤의 제도적 기구
7. 기금 지원
8. 비평가
9. 결론

제2장 문화가 길들이는 몸: 몸의 사회적 형성
1. 이원론
2. '자연스러운 것'
3. '본질적 자아'
4. '여자다움'
5. 신체 표현
6. 제도적 현실
7. 태도 변화와 사회적 조건
8. 침묵 영역 깨트리기
9. 결론

제3장 착취당한 몸: 여성에 대한 억압
1. 성별로 만들어지는 동작
2. 문화에의 개입
3. 천성/문화
4. 여성의 억압
5. 성별 정체
6. 성 활동: 여성의 생리 주기
7. 성에 준한 적응과 자율성
8. 섹스 산업
9. 상품으로서의 몸
10. 몸 이미지
11. 결론

제4장 여자 바라보기: 춤의 생산과 수용
1. 춤 생산 및 수용 조건
2. 지배적인 여성 이미지
3. 여성의 모순된 이미지 또는 존재하지 않는 이미지
4. 전시
5. 시선
6. 욕망
7. 쾌감
8. 결론

제5장 흥을 돋우는 튀튀: 발레 속의 여성
1. 기량과 수련
2. 발레와 정치
3. 직업으로서의 발레
4. 혁명과 낭만주의
5. 환각 효과의 대가
6. 관객과 비평가의 언급들
7. 발레의 스토리: 다시 독해하기
8. 러시아 발레와 그 유산
9. 발레 뤼스
10. 영국 발레
11. 보수적 가치들
12. 발레에서는 여성이 첫째다
13. 결론

제6장 혁명적 여성들: 현대무용
1. 현대무용의 창시자들
2. 유럽 현대무용
3. 미국 현대무용
4. 결론

제7장 우리는 거부한다: 포스트모던 댄스
1. 1960년대
2. 의미는 동작 속에 있다
3. 포스트모더니즘과 페미니즘
4. 혁신자들: 안무가와 연기자
5. 결론

제8장 흑인 파워: 흑인춤
1. 페미니즘
2. 흑인춤의 개념 정의
3. 흑인춤의 역사/뿌리
4. 발레
5. 현대무용
6. 포스트모던 댄스와 뉴 댄스
7. 관객과 평론가
8. 결론

제9장 새출발: 뉴 댄스
1. X6집단
2. 뉴 댄스
3. '생각하는 몸'
4. 결론

제10장 불순 분자들: 여성들의 춤 실현
1. 주도 면밀한 태세
2. 성
3. 개인적ㆍ정치적 이슈
4. '용모': 몸 이미지
5. 역할 뒤집기
6. 전복이냐 강화냐
7. 같은 점, 다른 점
8. 여성 전용
9. 여성 상호 간의 관계들
10. 작업 방식
11. 여성들의 남성 이미지
12. 결론: 끝나지 않는 과정

주
참고 문헌
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