화가의 팔레트 명화의 색

들어가며 _8

색을 당연시 하다
로버트 코조리노의 에세이 _10

챕터 1
개론: 색의 역사 _16

챕터 2
색, 팔레트, 그리고 재료 _30
물감 이야기 _32
팔레트 선택하기 _36
팔레트 기본 색과 배열 _42
미디엄과 바니시가 색에 미치는 효과 _48
색의 지속성 _50
색과 붓 _52
투명, 반투명, 불투명 _54
착색력 _58
흰색 _59
안료 전색제 _60
물감의 수명_63

챕터 3
기본 개념: 색에 대한 느낌 체계화하기 _64
열린 형태와 닫힌 형태 _66
색과 바탕 70
채색을 위한 밑칠 72
감색과 가색 _74
팻 오버 린 기법과 덧칠 _79
관찰한 색이 무슨 색인지 알아보기 _92
색과 대기 원근법 _96
색의 온도감과 공간 관계 _100
개념의 색과 관찰의 색 _104
색과 구성 _109
색의 조화 _112

챕터 4
색에 대한 미학적 접근 _114
색조 색 _116
단색 _118
다색 _120
인상주의 _122
후기인상주의 _126
점묘법: 추상화의 색 _128
표현주의 _130
추상 _132
심리를 표현해주는 현대의 색 _136

챕터 5
채색 연습: 색을 식별하고 이해하기 _140
색 정체성 실험 _142
색상환 _144
중간색 혼합 _148
밝은 색조와 어두운 색조 혼합하기 _150
색의 대비 _152
색 모사하기 _153
색과 장애 _154
색 교육의 발전 _158

챕터 6
회화 시연: 주요 방법 및 연습_160
16세기 북유럽 르네상스 _162
17세기 색조 회화 _166
인상주의 _171
점묘주의 _174
표현주의와 추상화 _178
그리자유와 글레이징 방법 _184
직접 스케치 _188

추가 참고 도서 목록 _190
인덱스 _191