일러스트 마무리 사전

들어가며 2
‘마무리’가 뭐야? 4
이 책의 사용법 10

CHAPTER 1 얼굴이 매력적이지 않아 보일 때
캐릭터의 얼굴은 ‘머리카락’과 ‘눈’이 핵심이다 12
머리카락을 흩날려서 생동감을 연출한다 14
머리카락은 면을 나누어 명암을 칠한다 16
머리카락의 위아래 색을 바꾸어 자연스럽게 입체감을 살린다 17
머리끝의 디테일한 묘사로 분위기를 더한다 18
하이라이트에 정성을 쏟으면 완성도가 확실히 높아진다! 20
정수리 + 머리카락 한쪽에 강한 빛을 넣는다 24
앞머리 끝 선 삭제 + 피부색 그러데이션으로 눈빛과 보송함을 한층 업! 25
풍성한 느낌을 표현하고 싶다면 머리카락의 부피를 늘리자! 26
선의 많고 적음으로 박력 or 부드러움을 연출한다 27
눈매의 분위기를 캐릭터 이미지에 맞추자! 28
캐릭터와 눈을 맞춰서 공감을 불러일으킨다 32
눈 앞머리, 눈꼬리에 붉은색을 더한다 32
눈 안에도 꼼꼼하게 묘사해야 한다 33
속눈썹에 명암을 표현해서 입체감을 살린다 34
속눈썹에 면이나 선으로 빛 효과를 연출한다 34
눈썹이나 홍채의 대비로 인상적인 눈을 연출한다 35
눈썹을 흐리게 그려서 질감을 표현한다 35
입을 열거나 닫으면 인상이 크게 달라진다 36
입술에 광택과 그림자를 그려서 질감을 표현한다 37
‘진한 부분 = 힘을 준 부분’이라고 생각하면 입이 자연스러워진다 37
COLUMN 01 얼굴 부위에서 느껴지는 위화감은 어디에서 올까? 38

CHAPTER 2 캐릭터가 전체적으로 초라해 보일 때
캐릭터가 돋보이는 포즈를 그리기 위해서는 무조건 ‘사진’을 찍어 보자! 40
양쪽 눈, 어깨, 허리를 이은 선으로 콘트라포스토를 생각한다 42
얼굴과 팔은 방향을 반대로 어긋나게 하는 것이 철칙이다! 44
수평·수직·삼각·대칭을 가능한 피한다 46
얼굴을 살짝만 들어서 움직임을 연출한다 47
몸은 정면을 향하지 않고 비스듬하게 한다 47
‘표정’과 ‘포즈’가 일치하지 않으면 포즈에서 위화감이 든다 48
눈길을 끌고 싶다면 버스트 숏으로 그리자! 49
‘Z의 법칙’을 생각하며 화면 배치를 확인한다 50
‘선으로 표현할 부분’과 ‘그림자로 표현할 부분’을 생각한다 52
네거티브 셰이프를 가로지르는 포지티브 셰이프를 그린다 53
목 굵기는 얼굴이 아닌 몸을 기준으로 확인한다 54
옷에 패턴을 넣어 밀도를 높인다 55
옷을 포함한 캐릭터의 실루엣을 흐트러뜨린다 55
COLUMN 02 이성과 마음, 무엇을 믿어야 할까? 56

CHAPTER 3 가장 돋보여야 할 부분에 눈길이 가지 않을 때
‘시선 유도’를 연출하지 않은 일러스트는 눈을 어디에 두어야 할지 알 수 없다 58
보여 줄 부분과 감출 부분의 색 대비를 조정한다 60
보여 줄 부분 안에서도 명암 대비를 높인다 62
보여 줄 부분이 아니라면 색을 트레이스해 존재감을 약하게 한다 64
메인 요소에 빛을 비춰서 밝기를 강조한다 65
얼굴 주변에 채도가 높은 색으로 경계를 만든다 66
어두운 배경 + 빛나는 윤곽으로 깊은 인상을 남긴다 67
감추고 싶은 부분은 색이 충돌하지 않게 한다 68
배경의 밀도를 알맞게 조정해 캐릭터가 돋보이게 만든다 70
시야를 제한해 시선을 집중시킨다 72
흐림 효과로 메인 요소에 초점을 맞춘다 74
‘메인 요소에 카메라 들이대기’ 이것이 트리밍의 원칙이다! 76
주인공이 아닌 소품은 존재감을 약하게 한다 77
메인 요소는 굵은 선으로 그리고 하이라이트를 넣는다 78
해칭으로 메인 요소를 선명하게 만든다 79
시선을 둘 필요가 없는 부분은 러프하게 그린다 79
메인 요소를 둘러싸는 이펙트를 넣는다 80
COLUMN 03 세세한 디테일을 일반화하고 있는 건 아닐까? 82

CHAPTER 4 깊이나 입체, 공간이 느껴지지 않을 때
이론을 공부하기 전에 우선 위화감을 느낄 수 있게 무작정 그림을 그려 보자! 84
손을 과감하게 크게 그려서 원근감을 살린다 86
손을 얼굴 앞에 놓아서 공간감을 만든다 88
소품에도 하이라이트를 그려서 부피감을 표현한다 89
면을 강조할 수 있는 하이 앵글, 로 앵글 구도로 그린다 90
소품 크기를 조정해 깊이가 느껴지게 만든다 91
시간이나 공간을 표현하고 싶다면 캐릭터를 일부러 눈에 띄지 않게 배치한다 92
시선 끝에 여백을 만들어서 공간을 연출한다 94
근경·중경·원경의 밝기 차이로 거리감을 연출한다 95
앞쪽은 밝게, 안쪽·아래쪽은 어둡게 나눠서 칠한다 96
반사광을 적극 활용해서 부피감을 표현한다 98
뒤쪽 그림자를 흐리게 해서 캐릭터에 부피감을 만든다 99
이펙트로 앞뒤 깊이를 연출한다 100
뒷면에 밝은색을 써서 입체감을 살린다 102
공기 원근법을 따라 색을 선택한다 104
그러데이션 배경만으로도 깊이감을 연출할 수 있다 106
COLUMN 04 그림 그릴 때는 타협하지 않는다! 108

CHAPTER 5 배경이 잘 그려지지 않을 때
배경은 ‘캐릭터의 현실감’을 보장하는 매우 중요한 연출이다! 110
캐릭터에 집중하고 싶을 때! 간단 배경
흰색 + 림 라이트 배경 112
초점이 흐린 배경 113
두 가지 색으로 시선을 유도한 배경 114
단색 + 빛이 쏟아지는 배경 115
위아래 색 차이 + 파티클 배경 116
콘크리트 벽 + 그림자 배경 117
스테인드글라스 배경 118
로고 배경 119
모티브 + 그러데이션 배경 120
오라 + 그러데이션 배경 121
공기 흐름 + 그러데이션 배경 122
어둠 + 빛 배경 123
얼굴로 향하는 집중선 그러데이션 배경 124
깨진 유리 배경 125
사각형 프레임 변형 + 소품 배경 126
사각형 바닥 + 초목 배경 127
사각 + 하얀 사물 배경 128
사각 + 관련 소품 배경 129
상황별 응용 배경!
세 가지 색으로 물속과 거품을 그리는 바다 배경 130
공기 원근법을 적용해 나무를 그리는 숲 배경 132
뭉게구름이 있는 푸른 하늘 배경 134
빛줄기로 연출하는 흐린 하늘 배경 135
감성이 무조건 살아나는 노을빛 하늘 배경 136
별이 흩뿌려진 밤하늘 배경 137
창밖에서 비치는 빛 배경 138
화려한 무대 배경 140
유리에 비친 배경 142
결로 현상으로 감정을 나타내는 배경 144
COLUMN 05 책은 내버려 두고 일단 그려 보자! 146

CHAPTER 6 이펙트가 전혀 눈에 띄지 않을 때
이펙트를 그릴 때 규칙은 없지만 ‘전제’를 확실히 기억하자! 148
이펙트의 시작점과 흐름을 의식한다 150
이펙트의 위치와 밀도를 조정한다 152
이펙트에도 명암을 표현한다 154
간단한 이펙트 그리는 법 156
이펙트 배경에 그림자를 그려서 완성도를 높인다 160
이펙트가 시작되는 소품은 하얗게 칠해서 빛 효과를 준다 160
이펙트용 집중선은 크기를 다양하게 그린다 161
용도에 맞는 파티클로 강약 조절 & 시선 유도! 162
얼굴 주위에 파티클을 배치해서 시선을 유도한다 164

CHAPTER 7 빛과 색, 그림자를 깔끔하게 연출하고 싶을 때
색채와 음영은 ‘색상 수’와 덩어리로 의식하기’에 중점을 두면 매우 좋아진다! 166
채도를 높이지 않고 보색 대비로 깔끔하게 칠하는 법 168
전체를 어둡게 하고 싶다면 검정 대신에 한색 계열을 사용한다 170
그림자에는 한색과 난색을 사용해 분위기를 조정한다 170
뒷머리를 밝혀서 얼굴이 돋보이게 만든다 171
몸이나 소품에 강조색을 추가한다 171
검정끼리 뭉개질 때는 빛을 넣는다 172
빛은 그러데이션으로 칠하지 않고 또렷하게 칠한다 173
화면에 생기가 없다면 아래쪽에 반사광을 넣는다 174
두 종류의 림 라이트로 실루엣을 강조한다 175
안쪽 부위는 림 라이트로 실루엣을 강조한다 176
역광 + 하이라이트 레이어로 감성적인 분위기를 연출한다
나무 사이로 비치는 희미한 햇살로 캐릭터를 돋보이게 한다 177
소프트 라이트 레이어로 빛을 그린 후 살짝 긁어내서 질감을 표현한다 178
빛과 그림자 사이에 채도가 높은 색을 넣어 강조한다 179
투명한 느낌을 연출할 때는 그림자 + 발광 + 하이라이트 180
명도 차이로 실루엣을 정돈해 완성도를 높인다 182
천과 금속의 명암을 수정해서 질감을 살린다 183
그림자 디테일을 다르게 그려서 단조롭지 않게 표현한다 183
색 수차로 사진 같은 생생함을 더한다 184
그레이디언트 도구로 전체적인 분위기를 조정한다 186
마지막으로 곡선 기능을 사용해 색감을 조정한다 188

마치며 190