예술작품

서론: 예술과 진리 I. 자연의 모방 1. 예술에 관한 플라톤식 평가 절하 2. 이집트 예술 예찬 3. 아리스트텔레스: 미메시스의 정당화 II. 예술에 대한 자연의 우위 1. 자연과 예술: 칸트의 천재 2. 예술에 대한 칸트의 분류 III. '예술 형이상학'의 시대 1. 셸링: 일치 추구로서의 예술 2. 쇼펜하우어: 직관적 인식으로서의 예술 3. 예술에 대한 헤겔식 체계의 전제들 4. 예술에 관한 세 시기 5. 예술의 진보 IV. '예술 생리학' 1. 니체와 '비극적 환희' 2. 예술가들의 유형학 3. '음악의 정신' V. 진리의 작품화 1. 하이데거의 세계와 대지의 관계 2. "머무르고 있는 것은 시인들이 건립한다.." 3. 예술과 신체성: 메를로 퐁티 4. 양식에 대한 존재론적 해석 결론: 예술 현상학 1. 작품의 기본 색조 2. 감각에 대한 역사적인 처방 참고문헌 색인