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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 사진 > 사진이론/비평/역사
· ISBN : 9788993818840
· 쪽수 : 240쪽
책 소개
목차
들어가며 / 감사의 글 / 옮긴이의 글
1. 카메라
기초 _ 카메라 / 초점과 노출 설정 / 노출 측정 / 촬영 / 무엇을 찍을 것인가 // 카메라의 종류 _ 필름카메라 / 디지털카메라 // 카메라 기본 조작 _ 카메라 조작 / DSLR 카메라의 구조 // 셔터속도 _ 빛과 움직임의 영향 / 창의적 활용 // 조리개 _ 빛과 피사계 심도 조절 / 창의적 활용 // 셔터속도와 조리개 _ 블러 대 피사계 심도 // 카메라와 렌즈
2. 렌즈
렌즈 초점거리 _ 렌즈의 기본적 특성 // 표준 초점거리 _ 사람의 눈과 가장 가까운 화각 // 장 초점거리 _ 망원 렌즈 // 단 초점거리 _ 광각 렌즈 // 줌, 매크로, 어안 렌즈 // 초점과 피사계 심도 // 자동초점 // 피사계 심도 _ 사진의 선명도 조절 // 피사계 심도 활용 _ 미리 보기 // 원근감 _ 사진에서의 깊이감 // 렌즈 액세서리 _ 접사와 필터
3. 빛과 노출
센서와 픽셀 // 픽셀과 해상도 // 사진에서의 컬러 _ 컬러 시스템 / 컬러 특성 // 화이트 밸런스 // 히스토그램 사용 // 노출계 _ 노출계의 종류 / 수동노출 측정과 조절 // 자동노출 카메라의 노출 조정 // 일반적인 장면의 노출 결정 // 평균보다 밝거나 어두운 장면에서의 노출 // 역광 // 콘트라스트가 강한 장면의 노출 // HDR _ 하이 다이내믹 레인지
4. 디지털 작업공간 기초
필요 장비 및 재료 // 사진과 파일 // 디지털 컬러 _ 모드, 개멋, 공간, 프로파일 / 채널 / 정확한 색을 위한 캘리브레이션 // 카메라 RAW 작업 // 체계적 관리 _ 워크플로 설정 / 사진가용 워크플로 프로그램 // 이미지 가져오기 / 스캐닝
5. 이미지 편집
이미지 편집 기초 // 이미지 조정 _ 레벨 / 커브 // 이미지 부분 조정 _ 선택 / 추가 기술 / 레이어 / 리터칭 / 샤프닝 / 합성 / 컬러를 흑백으로 / 필터 // 편집 워크플로 // 디지털 이미지와 윤리
6. 프린트 및 전시
프린터와 드라이버 // 용지와 잉크 // 소프트 프루핑 // 파노라마 사진 // 작업 발표 _ 액자 작업 / 프린트 매팅 121 // 프린트 마운팅 _ 필요한 장비 및 재료 // 단계별 프린트 드라이 마운팅 // 블리드 마운팅 및 오버매팅
7. 관리 및 저장
이미지 저장 // 메타 데이터 활용 // 관리 소프트웨어 // 이미지와 프린트 보관
8. 조명
조명의 질 _ 직접광에서 확산광까지 // 현장광 _ 쓸 수 있는 것을 활용한다 // 주광 _ 가장 강한 광원 // 보조광 _ 섀도를 밝게 // 간단한 인물사진 조명 // 인공광 사용 _ 사진 전구 또는 플래시 // 플래시 _ 플래시 배치 // 플래시 활용
9. 카메라처럼 보기
사진 속에 있는 것 _ 테두리 또는 프레임 / 배경 // 초점 _ 선명한 부분 // 사진에서의 시간과 움직임 // 사진에서의 깊이감 _ 3차원이 2차원으로 / 혼돈에서 질서로 // 사진에 의미 담기 // 인물사진 _ 자연스러운 사진, 인물의 발견 / 공식 사진, 인물 설정 // 풍경 촬영 / 도시 풍경 촬영 // 실내 촬영 // 촬영용 세트 // 사진 감상
10. 사진의 역사
다게레오타입 _ 은판 위의 디자인 // 칼로타입 _ 종이 위의 그림 // 콜로디온 습판 _ 선명도와 복제성 // 젤라틴 유제 - 롤필름 지지체 _ 만인을 위한 사진 // 컬러사진 // 초기 인물사진 // 초기 여행사진 // 초기 전쟁사진 // 초기 사진에서의 시간과 움직임 // 기록으로서의 사진 // 사진과 사회 변화 // 보도사진 // 19세기 예술로서의 사진 // 회화주의 사진과 사진분리파 // 예술 영역에서의 스트레이트 사진 // 새로운 시각의 탐색 // 1950, 60년대 예술로서의 사진 // 1970, 80년대 예술로서의 사진 // 컬러사진의 재등장 // 디지털 사진 _ 전임자들 / 주류가 되다
문제 해결 / 사진가 웹 사이트 / 용어 해설 / 참고 문헌 / 사진 저작권 / 색인
리뷰
책속에서
표준 렌즈를 설명하며 표준 렌즈를 즐겨 사용했던 카르티에 브레송의 사진을 함께 보여 준다.
화이트 밸런스를 설명하며 게오르기 핀카소프의 사진을 통해 뒤섞인 색온도로 뒤섞인 환경을 암시할 수 있음을 일러 준다.